Un viaje a través de los momentos más impactantes de la historia del rock que te descubrirá el trepidante estilo de vida de los rockeros más famosos del planeta y los secretos de la trastienda del rock
En los 60 y 70 la mayoría de las groupies de la escena rockera eran blancas, aunque también hubo algunas de color muy famosas como Devon Wilson, Marsha Hunt y Emmaretta Marks. Emmaretta, miembro del reparto del musical Hair, al igual que Marsha Hunt, era una de las groupies favoritas de los Rolling Stones. Fue su amiga Devon Wilson, groupie de Jimi Hendrix y de Mick Jagger, quien se la presentó en 1969 a los Stones. Entonces comenzó una relación con Keith Richards y se fue con él de gira. Incluso hizo coros para Jimi Hendrix, Emmerson Lake & Palmer, Ike & Tina Turner, The Blues Project y su voz quedó inmortalizada para siempre en los coros de la famosa “Gimme Shelter”, de los Rolling Stones. El cantante Rod Evans, uno de los fundadores del grupo Deep Purple, también cayó rendido ante los encantos de esta belleza negra y le dedicó una canción que lleva su nombre, “Emmaretta”.
La canción "Love Rollercoaster" del álbum Honey, uno de los mayores éxitos del grupo funk Ohio Players, arrastra tras de sí, desde que fue editada en 1975, una persistente leyenda urbana. Durante una de las partes instrumentales de la canción, se oye claramente un agudo y espeluznante grito de fondo que fue improvisado por el teclista de la banda, Billy Beck. La imaginación popular pronto empezó a generar diversas historias, a cada cual más siniestra y oscura, sobre el origen de este grito. La versión más extendida dice que el grito provenía de un individuo que fue asesinado mientras la canción estaba siendo grabada. Incluso se llegó a decir que el hombre había sido asesinado en un momento anterior y su grito inexplicablemente había quedado registrado y enlazado en la pista como si se tratara de una psicofonía. La identidad de la víctima también varía mucho según las distintas versiones. En una, por ejemplo, se habla de un conejo que fue degollado fuera del estudio y que su chillido fue recogido por los equipos de grabación, cosa por otro lado muy poco probable, ya que los estudios de grabación profesionales están totalmente insonorizados. La versión más extendida del mito, sin embargo, cuenta que Ester Cordet, modelo que apareció desnuda en la portada del álbum, se habría quemado la piel con la miel súper caliente utilizada durante la sesión fotográfica que tuvo lugar simultáneamente con la sesión de grabación, y sus agonizantes gritos fueron capturados accidentalmente en la cinta. Otra variación de esta historia cuenta que Ester Cordet, al verse desfigurada por las quemaduras, interrumpió la sesión de grabación de la banda y amenazó con demandarlos, momento en el que el manager del grupo la asesinó a puñaladas en la sala de control. Esta teoría nunca pudo suceder ya que Ester Cordet aún está viva en la actualidad. A pesar de todas estas descabelladas historias, el grupo estuvo mucho tiempo sin desmentir este tipo de rumores, ya que según Jimmy "Diamond" Williams, miembro Ohio Players: "La gente nos preguntaba: '¿Realmente mataron a esa mujer en el estudio?' y nosotros decidimos hacer un voto de silencio porque el misterio y el escándalo siempre hacen vender más discos".
En 1990 Gary Moore lanzó al mercado el que sería uno de sus mayores éxitos en solitario, el álbum llamado "Still Got The Blues". El disco, además de ser muy bien recibido por los viejos fans de Thin Lizzy, llevó al guitarrista irlandés a lo más alto de las listas de éxitos con la hermosa canción que dio nombre al álbum. Desafortunadamente para Gary Moore, en el año 2008 su nombre y el de esta canción volvieron a sonar con fuerza en los medios de comunicación, pero esta vez al ser acusado y condenado por plagio. Y es que Gary Moore había plagiado el hermoso solo de guitarra de la canción "Still Got The Blues" de otra canción de un músico alemán desconocido llamado Jürgen Winter. Tras ocho años de litigios, un tribunal en Múnich dio la razón a Jürgen Winter, quien había compuesto ese solo de guitarra en 1974 para la canción "Nordrach". Este autor alemán, su música y el grupo de rock que tenía por aquel entonces, Jud's Gallery, habrían sido ignorados por los charts de la época pero no por el oído de Gary Moore, quien probablemente habría oído su canción en la radio durante alguna de sus frecuentes visitas a Alemania. A pesar de que Gary Moore negó tajantemente que hubiese copiado el solo de guitarra, sus argumentos no convencieron a la Corte. Durante el juicio un experto explicó que la memoria musical de un profesional puede permitirle recordar años después, un fragmento oído por casualidad. Finalmente, el tribunal consideró que las similitudes eran demasiado evidentes y condenó a Gary Moore a pagar una cantidad no revelada por daños y perjuicios al artista alemán.
En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrista de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott. Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5º miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum "Meddle". La canción fue escrita por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright, y algunos aseguran que hacia el minuto uno se puede oir a uno de los miembros de la banda decir algo así como: "Here is the real dog". Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir "cantar" a Seamus en el sigle "The Universal" de los Small Faces que data de 1968. Para la grabación en formato cinematográfico del mítico concierto "Live at Pompeii", en Italia, Pink Floyd tuvo que sustituir a Seamus por otro perro, ya que éste no se encontraba disponible. En su lugar la canción fue interpretada por una perra afgana llamada Nobs, que era propiedad de Madonna Bouglione, hija de un famoso director de circo, y en el film la canción pasó a llamarse "Mademoiselle Nobs". Gracias a su talento vocal, la perrita Nobs hizo una magnífica intrepretación y se convirtió también en toda una estrella, al igual que su compañero Seamus.
En 1986, Kim Basinger se convirtió en un mito erótico gracias al striptease a contraluz que protagonizó en la película "9 semanas y media", mientras sonaba de fondo la canción "You Can Leave Your Hat On". Cantada por Joe Cocker y escrita por Randy Newman, "You Can Leave Your Hat On" también se haría mundialmente famosa al ser, a partir de entonces, la canción más usada en las sesiones de stripteases de todo el mundo. Cuando Joe Cocker se enteró de este dato, declaró lo siguiente: "Parece que esta canción provoca una especie de alteración romántica en quien la escucha. Muchos hombres me han dado las gracias porque sus mujeres han hecho un striptease mientras la escuchan. También durante los conciertos alguna mujer suele empezar a quitarse la ropa cuando la tocamos. La última vez que nos pasó fue en la localidad italiana de Lucca. Una joven, muy atractiva, comenzó el striptease con los primeros acordes de la canción y la banda hipnotizada, prácticamente, dejó de tocar".
En el año 2007, la emisora Radio 1 de la BBC censuró la palabra "faggot" (maricón) de una vieja canción navideña del grupo The Pogues y la cantante Kirsty MacColl, una acción que la madre de la fallecida Kirsty calificó de ridícula. "Ellos interpretan a dos personajes en la canción", indicó. "Hoy tenemos mucha vulgaridad gratuita y pienso que esto era innecesario". En la canción "Fairytale of New York", de hace 20 años, Kirsty MacColl cantaba: "Eres una basura, eres despreciable / eres un maricón barato y desagradable". Radio 1 emitió una versión editada de la canción que no incluía la palabra "faggot": "La palabra fue extraída de la canción, en lugar de pisarla con un bip ya que algunos oyentes podrían considerarla ofensiva", dijo la BBC en un comunicado. Otra línea, en la que Shane MacGowan decía "eres una vieja zorra drogadicta", también fue editada. Un portavoz del grupo The Pogues dijo que se sintieron sorprendidos por la decisión de Radio 1. "La canción está tan vinculada con la Navidad como el discurso de la Reina, y resulta que ahora, de repente, es ofensiva", indicó. Debido a esta censura la canción se convirtió en una de las favoritas en el Reino Unido por Navidad.
En 1994 Pink Floyd invitó al científico más famoso del universo, Stephen Hawking, a colaborar en una de las canciones de su nuevo álbum "The Division Bell". Tras la pequeña introducción musical de la canción "Keep Talking", se oye una voz que dice: "Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar". Stephen Hawking grabó estas frases con la ayuda de un ordenador dotado de un sintetizador de voz, ya que su enfermedad le impide hablar. En el año 2005, repitió la experiencia grabando la introducción de la canción "Intro (The Party Zone)" del álbum "Party Animals" del grupo Turbonegro. En esta ocasión Stephen Hawking nos invita a penetrar en el agujero negro más profundo del universo: a una nueva dimesión de la música rock.
"Little Martha" fue la novena y la última canción del cuarto disco del grupo The Allman Brothers Band llamado Eat a Peach. Y también fue la primera y única canción escrita por líder de grupo Duane Allman, quien moriría el 29 de octubre de 1971, poco después de las sesiones de grabación. Originalmente, la canción fue grabada con dos guitarras acústicas, Duane Allman y Dickey Betts; Berry Oakley le añadió el bajo, que finalmente sería eliminado, quedando la canción solo con dos guitarras acústicas. "Little Martha", con una sencilla melodía y un rítmico contrapunto, rápidamente se convirtió en uno de los temas favoritos entre los fans del grupo. El virtuoso de la guitarra acústica Leo Kottke, dijo de ella que era: "la más perfecta canción para guitarra jamás escrita". Según cuenta la historia Duane Allman tuvo un sueño donde Jimi Hendrix le mostró la melodía de la canción, en el baño de un motel, utilizando un desatascador como guitarra. En octubre de 1971 recordó la melodía en el estudio y la grabó. El nombre de la canción viene de la tumba de Martha Ellis, una niña de 12 años enterrada en el cementerio Rose Hill, en Macon, Georgia. Allí ensayaban los Allman Brothers Band en los inicios del grupo, y más de una canción lleva como título el nombre de alguna lápida de ese cementerio. Duane Allman murió unos meses después de grabar esta canción en un accidente de moto. Y aproximadamente un año después murió el bajista Berry Oakley, también en un accidente de moto y cerca de donde tuvo el accidente Duane. Ambos están enterrados en el mismo cementerio que Martha Ellis, en el cementerio de Rose Hill.
Axl estaba tumbado desnudo y a oscuras en la cabina de un estudio de grabación en Manhattan, grabando unas voces de última hora. La cinta corría pero sabía que algo no iba bien. Debajo tenía una guapa stripper de 19 años llamada Adriana Smith que, casualidades, pasaba por ser la novia del batería de su banda. "Vamos, Adriana, hazlo bien", le gruñó. "Deja de fingir". Aquella cálida noche de primavera de 1987, el ingeniero de sonido Vic Deyglo había dispuesto un micrófono con el volumen al máximo para capturar todo lo que sucedía entre Rose y Smith. En un momento dado y sin que ellos se detuvieran, tuvo incluso que entrar en la cabina para hacer unos ajustes. "Parecía un rodaje de Ron Jeremy", recuerda Deyglo. Adriana quería vengarse de Steve Adlder, batería de Guns N' Roses, por haberla engañado con otra. Además siempre le había gustado más el cantante. "Haría cualquier cosa que me pidiera Axl", afirma Smith, hoy una madre de familia de 40 años. "Es un puto mago". Aunque estaba algo borracha ese día y con la risa floja, ella le dio finalmente a Rose lo que éste quería. Sus gemidos orgásmicos, que aparecen en "Rocket Queen", última canción del disco Appetite for Destruction, son totalmente genuinos. Cuando Adler descubrió de quiénes eran se puso como una fiera. Aquella grabación persiguió a la joven años y años. "Durante mucho tiempo abusé del alcohol y las drogas para superarlo, tenía un sentimiento de culpa y una vergüenza enormes".
Iron Butterfly era una banda rockera psicodélica de fines de los sesenta, que tiene el honor de ser llamada "la primer banda de heavy metal". Su canción más importante es la interminable "In-A-Gadda-Da-Vida", una canción de 17 minutos de duración, grabada en 1968, que ocupaba todo un lado del LP de vinilo. A pesar de haber sido compuesta por el teclista de la banda, Doug Ingle, hijo de un organista de iglesia, es el riff de guitarra el que la convierte en una pieza memorable. Claro que en esos tiempos de experimentación y excesos, en lugar de hacer un buen tema de unos 4 ó 5 minutos, los muchachos convirtieron el tema en una maratón de 17 minutos que hoy resulta casi inaguantable, excepto para los nostálgicos o los más acérrimos fans del género. Una historia ampliamente repetida dice que el título de la canción era originalmente "In The Garden Of Eden" (En el Jardín del Edén), pero durante el proceso de ensayo y grabación el cantante, Doug Ingle, transformó las palabras en la frase sin sentido del título mientras estaba bajo la influencia del LSD. La verdad es que el batería, Ron Bushy, estaba escuchando el tema a través de unos cascos, y no pudo oír correctamente, así que simplemente tergiversó lo que contestó Doug Ingle cuando Ron le preguntó por el título de la canción. De cualquier manera a los ejecutivos de la compañía les pareció un título espiritual, que iba con la movida oriental tan en boga a fines de los '60, y lo dejaron así.
El Anecdotario del Rock nació en el año 2000 con la intención de difundir la memoria histórica del rock. Desde entonces llevamos recopilando en este espacio curiosidades, anécdotas, muertes absurdas o prematuras, las grandes historias de las groupies, extravagancias, escándalos, incidentes, arrestos y todo lo que a cualquier amante de este género musical le gustaría saber sobre la trastienda del rock.
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Anecdotario del Rock. Las anécdotas y curiosidades más absurdas de la historia del rock
N° de páginas: 350
Tamaño: 150x210
ISBN: 978-84-615-1538-7
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