Guitar Center, la tienda para los amantes del rock

Situada en el 7425 W Sunset Blvd, Los Ángeles, California, el Guitar Center es una enorme tienda donde podrás encontrar todo tipo de instrumentos musicales y accesorios, desde los más sencillos y baratos a los más exclusivos y caros. Pero si por algo destaca el Guitar Center, es por su Hall Of Fame o Rock Wall, que se encuentra en el suelo de la entrada. Allí grandes estrellas de la música, como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Frank Zappa, Eddie Van Halen, Jimmy Page, B. B. King, Chuck Berry, Slash, Eric Clapton, los miembros de Los Ramones, AC/DC, ZZ TOP, Scorpions, KISS, Aerosmith, Mötley Crüe y muchos más, han dejado plasmada su firma y su huella en su paso por la tienda. Como curiosidad cabe destacar la impronta de las manos de los miembros de Iron Maiden, que incluye también la de Eddie, la famosa mascota del grupo; la de los miembros de Def Leppard, en la que se puede ver un pie del batería Rick Allen en sustitución de la mano que perdió en el lamentable accidente de tráfico que sufrió en 1984; y la de los Motörhead, en la que el inigualable Lemmy Kilmister dejó su huella más personal.

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Margaret Jewell, la fan del heavy metal más longeva de España

Graciela Mora, Owen Brown y Margaret Priebe, de 76, 82 y 85 años de edad respectivamente, se hicieron famosos hace unos años por ser los dignos sucesores de Mª Ángeles Rodríguez Hidalgo, la abuela rockera española que no se perdía un solo concierto heavy en los años 80. En el 2013, Margaret Jewell, una inglesa jubilada de 85 años de edad y residente en España, tomó el relevo de esa “nueva generación” de ancianos metaleros, cuando distintos medios de comunicación se hicieron eco de su historia. Rebautizada como “la fan del heavy metal más longeva de España”, esta anciana lleva desde el año 2000 acudiendo religiosamente a todos los conciertos que la banda británica Iron Maiden ofrece dentro del territorio español. Y es que Margaret fue punk en los 70, pero se pasó al heavy metal después de ir a un concierto de Judas Priest. En la actualidad y a sus 85 años, se declara la fan número uno de Iron Maiden y puede presumir de haber cenado con Paul Di'Anno, de tener varios discos autografiados por todos los miembros del grupo y de haber presenciado uno de los conciertos de Iron Maiden desde un lateral del escenario, aunque lo tuvo que hacer en una silla de ruedas, porque, por desgracia, hace tiempo que sus piernas dejaron de ser tan jóvenes como su espíritu.

Fuente: La Nueva España

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Rick Renstrom, todo un ejemplo de superación

En el mundo del rock hay ejemplos de superación que nunca deberían quedar en la sombra, como el caso de Rick Renstrom, un joven que nació con una terrible malformación llamada Focomelia. Las personas que padecen esta enfermedad nacen con las extremidades anormalmente cortas o sin algunos huesos o músculos, por lo que sus brazos o piernas tienen muchas veces el aspecto de una aleta de foca o sólo son una pequeña prominencia que termina en una mano o pie deforme. Pero a Rick Renstrom esta maldita “broma” de la genética no le impidió seguir los pasos de su ídolo, Yngwie Malmsteen, y con sólo 15 años de edad empezó a dar clases de guitarra con la esperanza de convertirse algún día en un famoso guitarrista. Y lo consiguió. Hoy en día tiene varios discos editados y es un guitarrista reconocido que ha ganado varios premios por su trayectoria musical.

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Rudely Interrupted, una banda indie de discapacitados

Rudely Interrupted es una banda indie australiana muy especial: cinco de sus seis miembros tienen una amplia gama de discapacidades físicas e intelectuales, pero eso no les impide crear música y tocarla en directo. Empezaron en el año 2006 y desde entonces se han hecho muy famosos a ambos lados del Océano Pacífico. Rory Burnside, el cantante, tiene 21 años y padece el síndrome de Asperger. Además es ciego, nació sin ojos y con labio leporino, y a veces tiene ataques de epilepsia. En cuanto a sus compañeros de banda, Connie Kirkpatrick, de 46 años, y Sam Beke, de 24, padecen el síndrome de Down; Josh Hogan, de 21, es autista y Marcus Stone, de 28 años, también sufre el síndrome de Asperger. El sexto miembro no padece ninguna enfermedad ni discapacidad, se llama Rohan Brooks y es un músico profesional que ha tocado con grupos como The Killers y Morrissey, y que se unió a la banda gracias a su segundo trabajo como terapeuta musical para personas con discapacidad intelectual. A pesar de todas sus enfermedades, estas seis personas dan pequeños conciertos allí donde los llaman demostrando a todos los presentes que son un gran ejemplo de superación. Y es que la música, a veces, es la mejor medicina, tanto para el cuerpo como para el alma.

Fuente: Rudely Interrupted

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Metal Babbies, la ropa más metalera para pequeños demonios y futuros headbangers

Metal Babbies es una línea de ropa para bebés con la que los padres más metaleros del mundo pueden vestir a sus hijos con diseños exclusivos del prestigioso diseñador Mark DeVito. Bajo el lema "Ropa metalera para tu pequeño demonio", esta línea de ropa nos ofrece bodies, pequeñas sudaderas, camisetas, pantaloncitos, gorros... es decir, todo lo necesario para que cualquier amante del heavy metal pueda sacar a pasear a su hijo y sentirse orgulloso con su pequeño retoño. Su creador Mark DeVito creció en Oakland, San Francisco, en plena escena trash de los años 80. Quería ser músico, pero después de dar un par de lecciones con el gran guitarrista Joe Satriani, éste le dijo que sería mejor que se dedicase a otra cosa, así que se centró en el dibujo. Comenzó dibujando los logos de sus bandas favoritas en la parte posterior de su chaqueta del ejército, actividad que pronto ejerció a tiempo completo para decorar también las de todos sus amigos. Entonces Mark empezó a recibir encargos para diseñar folletos e incluso empezó a pintar telones que servirían de fondo en los conciertos de las bandas locales. También acudía a todos los espectáculos importantes que podía, como los conciertos de Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Slayer, Metallica, AC/DC, Scorpions, Van Halen, Aerosmith... Se ponía delante de los stands de merchandising y estudiaba minuciosamente cada una de las camisetas que allí vendían. Después de un buen rato, elegía la mejor y la compraba.


"Siempre quise tener al menos una camiseta de cada show al que iba. Desde 1979 he estado en cientos y cientos de conciertos y de todos tengo una camiseta. Probablemente tenga más de 500, algunas son extremadamente raras y otras sólo tienen un valor sentimental. Mi esposa hubiera preferido que coleccionara sellos porque vivimos en una casa muy pequeña con dos niños", ha comentado Mark. Su primer trabajo en serio fue con el grupo Ruffians, para el cual creó además del logotipo, folletos, telones, entradas... Después trabajó para Laaz Rockit, Legacy, Aerosmith, Megadeth, Metallica, Primus, Antrax, Green Day, The Rolling Stones, Hilary Duff, Whitney Houston, Eagles, Sammy Hagar, Slipknot, Ramones, The Clash, Queensrÿche, Sex Pistols, Motörhead... Pero no fue hasta que tuvo su primer hijo cuando se le ocurrió la genial idea de crear Metal Babbies. "Mi esposa y yo estábamos esperando nuestro primer hijo, y vimos toda aquella basura de ropa en colores pastel en una tienda. Así que pensamos que sería divertido vestir a nuestro bebé de negro y de una forma que reflejara nuestro gusto por el heavy metal. Así que me decidí a comprar un par de bodies de color negro que encontré y decorarlos a mi gusto. Tras llevar a mi hijo recién nacido al parque varias veces, mis amigos comenzaron a preguntarme si tenía más bodies de ese tipo a la venta, y así fue como puse en marcha este negocio. Cuando Lars Ulrich y James Hetfield de Metallica tuvieron sus primeros hijos les regalé un par de bodies. La ropa les gustó tanto que decidieron sacar su propia línea para bebés. Ellos fueron los primeros pero desde entonces hemos recorrido un gran camino y ahora Metal Babbies cuenta con clientes en todo el mundo".

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Yuto Miyazawa, el guitarrista profesional más joven de la historia

Yuto Miyazawa es un niño prodigo japonés que con sólo 9 años de edad no tiene nada que envidiar a los grandes guitarrista de la historia del rock. Yuto fue descubierto por Steve Bernstein en diciembre de 2007 en Tokio, Japón, y desde entonces ha tocado con leyendas de la talla de G. E. Smith, Les Paul, Galactic, Deep Banana Blackout y Ozzy Osbourne, entre otros. El gran talento de este pequeño virtuoso de la guitarra le ha llevado a entrar en el Libro Guinness de los Records, en agosto de 2008, como "el guitarrista profesional más joven de la historia". En mayo de 2009, Miyazawa hizo su primera aparición en la televisión americana en el show de Ellen DeGeneres. Tocó y cantó "Crazy Train", una de las canciones más emblemáticas de Ozzy Osbourne, con una réplica de la famosa Flying V de topos que solía usar el fallecido guitarrista Randy Rhoads. Al terminar su interpretación, el mismísimo Ozzy Osbourne felicitó al pequeño fenómeno de la guitarra, quien muy emocionado casi no podía creer que estuviera delante de su ídolo. Ozzy le animó a seguir practicando y mejorando, y le dijo que tal vez algún día le llamaría para tocar en su grupo. Llamada que por cierto no se hizo esperar, ya que, en agosto de 2009 y ante un público entusiasmado, Yuto Miyazawa salió a tocar junto a Ozzy y su banda, en el Anaheim Convention Center de Los Ángeles, como colofón del evento Blizzcon 2009. En la actualidad Yuto vive en Japón con sus padres y asiste todos los días a la escuela, aunque de vez en cuando viaja a New York para ofrecer alguna esporádica actuación.

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Brütal Legend, el videojuego más heavy de la historia

Creado por el legendario Tim Schafer, Brütal Legend es un juego de acción y aventura cargado de mucho humor. Su protagonista es un roadie de un grupo de rock llamado Eddie Riggs, interpretado por el músico y actor estadounidense Jack Black, que acaba en un mundo de fantasía dominado por demonios e inspirado en las portadas de los discos de heavy metal. Eddie, atrapado en la mítica Era del Rock, tendrá que luchar contra malignos demonios, liberar un regimiento de rockeros de una vida de represión, descubrir el amor y encontrar su destino en la vida. Para conseguir acabar con el tirano Lord Doviculus y sus huestes, Eddie hará uso del "poder del metal". Y armado con su guitarra eléctrica, un hacha, un vehículo customizable y hasta su propio ejército, que podrá estar compuesto por headbangers, groupies, porteros, bailarinas o roadies, recorrerá la tierra legendaria del Rock lanzando acordes electrificados contra los enemigos. Pero Jack Black no estará solo, porque otras estrellas del rock como Lemmy Kilmister, Rob Halford, Lita Ford y el mismísimo Ozzy Osbourne, recién llegado de los infiernos, también participan en el juego poniendo su imagen y voz. En cuanto a la banda sonora, Brütal Legend cuenta con más de cien canciones que abarcan diferentes estilos y tendencias dentro del heavy metal, con la presencia de grupos míticos como Anthrax, Black Sabbath, Judas Priest, Kiss, Manowar, Megadeth, Motorhead, Ozzy Osbourne, Scorpions o Whitesnake. El videojuego más heavy de la historia salió a la venta en octubre de 2009 para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360, por un precio aproximado de 70 euros.

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Un ataúd con forma de guitarra eléctrica

Si bien a la mayoría de las personas no les gusta planificar su propio funeral y dejan que sean sus familiares más cercanos quienes les preparen su último viaje, también existe una minoría a la que le gusta ultimar hasta el más mínimo detalle. Pensando en esta minoría, la empresa inglesa Vic Fearn and Company, fundada hace 160 años y con sede en Nottingham, Reino Unido, se especializó en el diseño y creación de ataúdes inusuales. Entre los modelos más solicitados se encuentra un ataúd con forma de guitarra eléctrica que hace las delicias de todo buen rockero. El primer ataúd con esta forma fue construido en el año 2004 para un adolescente que falleció en un accidente doméstico. Sus familiares decidieron enterrarlo en un ataúd convertido en una réplica de su querida guitarra por el "módico" precio de 59.200 euros. Esta empresa también ha construido un ataúd para un fan de la saga Star Trek con la forma de la nave Enterprise, otro con la forma de una pinta de cerveza para un gran aficionado a esta bebida y otro con forma de perrito caliente, con su réplica correspondiente de cebolla y mostaza. Pero según David Crampton, director de Vic Fearn and Company, la petición más extraña que ha recibido su empresa hasta el momento, fue la construir un ataúd con una tapa de vidrio desmontable, ya que el cliente quería utilizarlo como mesa para tomar el té antes de su muerte. Pero estos no son los únicos modelos poco convencional disponibles en stock de la empresa Vic Fearn and Company, quien viendo el éxito de sus ataúdes ha decidido ampliar su catálogo con nuevos modelos con forma de cometas, de sacacorchos, de botas de fútbol, de barcos, de huevo, de zapatillas de ballet, de automóvil, de monopatín...

Fuente: Crazy Coffins

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Tallan "T-Man" Latz, el niño prodigio del blues

Tallan "T-Man" Latz es un niño prodigio de la guitarra, de 9 años de edad, que nada tiene que envidiar a los más grandes músicos de blues y que parece estar destinado al gran escenario. El pequeño Tallan Latz, que nació en Septiembre de 1999 en Wisconsin, Estados Unidos, comenzó a tocar la guitarra acústica con sólo 4 años. A los 5, tras ver un vídeo del gran guitarrista Joe Satriani, dijo a sus padres que quería ser una estrella del rock y les suplicó encarecidamente que le regalaran para Navidad una guitarra eléctrica. Con 8 años el pequeño Tallan comenzó a tocar en varios festivales y en clubs, como el House of Blues en Chicago, Illinois, con artistas de la talla de Jackson Browne y Les Paul. En pocos meses, todos los medios de comunicación comenzaron a hablar del "niño prodigio guitarrista de blues con alma de músico antiguo", un niño que cuando toca hipnotiza a las personas de tal manera que se hace el más absoluto silencio entre el público, sólo roto por exaltantes gritos y aplausos al final de cada canción. Es indudable que a Tallan le encanta estar sobre el escenario y que todas las miradas se posen sobre él, pero de momento tendrá que esperar algunos años más para poder volver a subirse a un escenario. En el año 2008 su padre recibió una carta del Estado de Wisconsin, que le informaba que a partir de entonces su hijo ya no podría volver a tocar en clubs nocturnos porque las leyes prohibían la entrada a menores en lugares de ese tipo. Se dice que el Estado tomó medidas después de recibir un correo electrónico de una persona anónima que se quejaba de que Tallan era demasiado joven para actuar en bares, clubs, tabernas y discotecas. Su manager también recibió una carta anónima amenazándole de muerte si el niño continuaba tocando en esos lugares. Por su parte el pequeño músico se tomó la noticia con calma, y se dice que le dijo a su padre Carl: "No sé cuántas veces seré derribado, pero sé que siempre se puede conseguir una copia de seguridad y seguir adelante".

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La armónica de cristal, el instrumento musical maldito

Utilizar vasos llenos de diferentes cantidades de agua para hacer música al golpearlos con una varilla era una técnica empleada antiguamente por los persas, los chinos, los japoneses y los árabes, pero dicha técnica cambió radicalmente en 1743, cuando el irlandés Richard Puckeridge tuvo la brillante idea de poner los vasos de pie en una tabla y de acariciar sus bordes con los dedos húmedos, lo que produjo un curioso sonido, tenue y cristalino. A este nuevo instrumento lo llamó "la armónica de cristal". La armónica causó reacciones muy apasionadas y encontradas, mientras algunos elogiaban el nuevo instrumento musical, otros se apresuraron a decir que era un instrumento maldito que causaba "locura, depresión, problemas conyugales y partos prematuros", e incluso llegó a ser prohibido en algunos lugares. El musicólogo alemán Friedrich Rochlitz escribía en el periódico musical Allgemeine Musikalische Zeitung que "la armónica estimula en exceso los nervios y sumerge al músico en una acuciante depresión y, por lo tanto, en un oscuro y melancólico humor que acaba llevándolo a una lenta auto-destrucción". Un diccionario de instrumentos de la época mencionaba que los sonidos producidos por la armónica eran de una suavidad casi celestial, pero que podían causar espasmos. En 1803, en el Tratado de los efectos de la Música sobre el cuerpo humano se afirmaba que "su timbre melancólico nos hunde en el abatimiento, hasta tal punto que incluso el más fuerte de los hombres no podría oírlo durante una hora sin desmayarse". En el Método para el autoaprendizaje de la armónica, publicado en 1788, por Johann Christian Müller, se decía: "Es verdad que la armónica tiene extraños efectos en la gente. Si se siente irritado o preocupado por malas noticias, por amigos o incluso por un desengaño con una señorita, absténgase de tocar, ya que sólo incrementaría su trastorno". Y todo aquello era verdad, algunos intérpretes de este instrumento acabaron sus vidas en sanatorios mentales, como Marianne Davies. En la actualidad, se sabe que estos efectos secundarios se debían a la cantidad de plomo que contenía el cuarzo con el que se fabricaban los vasos y no por los efectos directos de su sonido.

Fuente: Thomas Bloch

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Skye Denno, la pastora punk de Inglaterra

Una joven punk vestida de cuero y con seis piercings, se convirtió en el año 2008 en la nueva ministra de la Iglesia de Inglaterra. Skye Denno, de 29 años y fan de Sex Pistols, ingresó como pastora en la iglesia de St. James The Great en Dursley, Gloucestershire y al parecer su aspecto no fue ningún problema a la hora de acceder a semejante puesto: "Creo que me hace más accesible. La iglesia puede ser un poco acartonada y para mí es importante mantenerme auténtica y no ser otro vicario engreído de clase media", declaró. Skye Denno siempre supo que quería "trabajar para Dios" y ya había sido misionera del Redcliffe Christian College antes de encarar su verdadera vocación y transformarse en una vicaria. Actualmente ayuda a los parroquianos con sus problemas y al rector de Dursley con su tarea cotidiana sin renunciar a su aspecto punk. "Sigo caminando por la calle con mis botas de motero, mis mallas y mi collar de perro y la gente me mira raro. Pero no tiene que ser difícil. Simplemente así soy yo". Cuando no está ayudando en la iglesia, ella prefiere pasar su tiempo en el bar o viendo bandas de rock. "Me gustan The Cure, los Sex Pistols, The Clash, Sisters of Mercy y Last Dance y afortunadamente nunca he tomado drogas. Cuando la gente viene a hablar conmigo cuando estoy en algún pub siempre termino diciendo una oración por ellos".

Fuente: Daily Mail

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"Metalocalypse", una serie de dibujos animados protagonizada por un grupo de death metal

"Metalocalypse", la primera serie de dibujos animados para adultos cuyos protagonistas son los miembros de un grupo de death metal, fue creada por Brendon Small y Tommy Blacha y emitida en la televisión americana por primera vez en Agosto de 2006. Metalocalypse sigue las aventuras del grupo Dethklok, cuyos miembros son mitad americanos y mitad escandinavos. En la serie el grupo es tan popular que están considerados como la doceava potencia económica mundial y las masas les adoran hasta tal punto que son capaces de morir por ellos sin vacilar. Es por eso que una organización formada por políticos, militares y religiosos, llamada El Tribunal, quiere acabar con ellos o al menos intentarlo. Cada episodio muestra un intento de este grupo siniestro para destruir a la banda, ya que sospechan que son parte de una profecía apocalíptica de Sumeria. Los conciertos de Dethklok son notoriamente violentos y frecuentemente producen daños en una buena parte de los espectadores. Sin embargo, la gente ama tanto los conciertos de Dethklok que, para poder entrar, firman contratos que liberan a al grupo de cualquier responsabilidad legal. Los miembros de la banda son Nathan Explosion, William Murderface, Pickles the Drummer, Skwisgaar Skwigelf y Toki Wartooth, y, a pesar del inmeso éxito, todos tienen problemas de baja autoestima, son ridículamente adinerados, neuróticos y completamente ineptos en sus relaciones sociales y en cualquier cosa que no tenga que ver con ser lo más brutal del mundo. Su obsesión con lo "metal" y lo "brutal" provoca siempre situaciones absurdas y graciosas. Numerosos músicos famosos han prestado sus voces haciendo cameos en distintos capítulos, como por ejemplo: James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica, Jeff Loomis, Steve Smyth, y Warrel Dane de Nevermore, el guitarrista de Arch Enemy Michael Amott, King Diamond y el cantante de Cannibal Corpse, George "Corpsegrinder" Fisher. Además, cada episodio muestra varias referencias a otras bandas de metal del mundo real en forma de lugares, nombres, o en el comportamiento de los personajes. Prácticamente en todos los capítulos Dethklok aparecen tocando alguna canción o sino, suena de fondo. Canciones que tuvieron tanto éxito que al final los creadores de la serie acabaron creando un grupo de verdad que ha salido de gira por los Estados Unidos con su disco "The Deathalbum". El álbum vendió 3.741 copias en la primera semana de su lanzamiento y debutó en el puesto 21 en Billboard 200, convirtiéndose en el álbum de death metal más exitoso de todos los tiempos.

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Las curvas más peligrosas de los años 80

Triunfar en el mundo del rock en los años 80, un mundo dominado por los hombres, era y aún sigue siendo especialmente difícil para las mujeres. Ellas siempre han sido vistas como fans, groupies, modelos pop, cantantes solistas o escritoras de canciones. Sin embargo, muchas se atrevieron y, a pesar de las críticas, lo lograron. Se convirtieron en las reinas del metal, adoradas y veneradas por millones de fans que cayeron rendidos a sus pies, y no sólo por su belleza sino también por su música. Las mujeres que han triunfado en el rock sin duda son especiales y no dejan a nadie indiferente. Algunas por desgracia ya han fallecido o se han retirado y convertido en dulces abuelitas y en amas de casa, pero la mayoría siguen en activo demostrando día a día que ellas también son merecedoras de un lugar destacado en el firmamento del rock.

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Johnny Depp, un actor con alma de rockero

Johnny Depp es considerado hoy en día como uno de los actores más sexys y talentosos del momento, pero lo que muchos no saben es que tuvo un pasado rockero. Cuando apenas tenía 13 años aprendió a tocar la guitarra gracias a un libro que robó en una tienda y, junto con sus vecinos, creó su primer grupo de rock, incluso hasta diseñaron un juego de luces para el escenario. Los conciertos eran en los jardines de su vecindario para animar las fiestas de cumpleaños de sus vecinos. "Tenía 13 años y estaba tocando rock mal y muy fuerte, pero esa experiencia me hizo darme cuenta de que quería entretener a las personas, fue revelador". Depp tenía un tío predicador que contaba con su propio conjunto de góspel. "Se ponía en pie y marcaba el ritmo desde el púlpito, con las manos levantadas y gritando: "Vamos, elevaos y hallaréis la salvación" y la gente se postraba a sus pies, adorándole como si fuera un ídolo". Así que, con la idea de seguir sus pasos y convertirse en guitarrista, dejó los estudios y se sumergió en su carrera musical con la banda de rock The Kids, una mezcla de U2 y los Sex Pistols, con la que llegaron a actuar como teloneros de grupos como B52s y Talking Heads. Pero como la música no le daba para vivir al final terminó vendiendo plumas estilográficas por teléfono, hasta que el actor Nicolas Cage le sugirió que probase suerte en el mundo de la interpretación y le puso en contacto con su agente. Como resultado de esa gestión, Deep consiguió su primer papel en la película "Pesadilla en Elm Street" dirigida por Wes Craven y a partir de ahí su carrera como actor ha sido imparable. Aún hoy en día, cada vez que sus obligaciones como actor se lo permite, suele reunirse con sus viejos amigos de su grupo The Kids para tocar y recordar aquellos días cuando casi llegaron a ser estrellas del rock.

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El Hotel Chelsea, un hotel con historia

En los años sesenta el Hotel Chelsea se convirtió en el hotel de moda para artistas de lo más dispares. Una habitación costaba 30 dólares la noche y 65 se pagaba por una suite. Mark Twain fue el primer huésped ilustre que residió en el Chelsea; después gran parte de los artistas bohemios de la época fueron poblando los cuartos del hotel: Frank Zappa, Keith Richards, Buddy Miles, Ron Wood, The Grateful Dead, The Beach Boys, Procol Harum, Country Joe & The Fish, Pink Floyd, los Allman Brothers, Jim Morrison, Dee Dee Ramone... Las paredes de sus habitaciones fueron testigo de míticas historias: en la habitación nº 100, Sid Vicious, supuestamente, asesinó a su novia Nancy, el 12 de octubre de 1978. Jimmy Hendrix vivió, amó y experimentó aquí, con las drogas y otras cosas. Bob Dylan escribió la bella canción, "Sad eyed lady of the lowlands" en otra de sus habitaciones. Janis Joplin pasó una noche de pasión con el poeta canadiense Leonard Cohen en este hotel. Años después el cantautor le dedicó a Janis las famosas líneas: "I remember you well in the Chelsea Hotel. You were famous, your heart was a legend...". Sólo que Janis Joplin ya no estaba en el mundo de los vivos. A comienzo de los 70, Patti Smith y el fotógrafo Robert Mapplethorpe convencieron a Stanley Bard, dueño del hotel, para hosperdarse gratis con la frase: "Soy Patti Smith, él es Robert Mapplethorpe y no tenemos dinero. Pero pronto seremos famosos y podremos pagarle". Pasaron la noche en el recinto sin pagar, y luego homenajearon al lugar con la foto de la portada de "Horses" (disco debut de la cantante), sacada por Mapplethorpe en una de las habitaciones. En la actualidad, el Chelsea sigue llenándose de residentes, a tiempo completo y parcial, a quienes les fascina su historia excéntrica y bohemia.

Fuente: Leonard Cohen Files




El Hotel Chelsea

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