El libro del Anecdotario del Rock

Un viaje a través de los momentos más impactantes de la historia del rock que te descubrirá el trepidante estilo de vida de los rockeros más famosos del planeta y los secretos de la trastienda del rock

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¿Por qué se dice que había una maldición sobre el grupo Led Zeppelin?

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Las anécdotas y curiosidades más absurdas de la historia del rock

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15 de febrero de 2010

The Grail, la guitarra de Zakk Wylde


Cuando Zakk Wylde compró su primera guitarra Les Paul, a los 15 años de edad, la llamó The Grail. Por aquel entonces ya soñaba con llegar a ser algún día el guitarrista de Ozzy Osbourne, pero el bueno de Zakk apenas sabía tocar cuatro acordes. Para conseguir su sueño comenzó a practicar con su querida The Grail 12 horas al día, desde que llegaba de la escuela hasta la mañana siguiente. Pronto alcanzó un dominio asombrosos del instrumento y no pasó mucho tiempo más para que la gente de Jackson, su ciudad natal en New Jersey, comenzara a hablar de aquel joven virtuoso de la guitarra como si se tratara de alguien especial. "Era genial, todo el mundo decía que yo era bastante bueno. Lo cierto es que no había otra cosa que yo quisiera hacer en mi vida". Zakk Wylde pasó por unas cuantas bandas locales hasta que un día su novia (hoy esposa) Barbaranne le envió una cinta con sus canciones grabadas a Ozzy Osbourne. El destino quiso que en ese momento Ozzy estuviera buscando un sustituto para reemplazar al guitarrista Jake E. Lee. En un principio, Ozzy desestimó la cinta: "Probablemente, sólo es otro clon de Randy Roads", dijo. Pero Randy Castillo, batería de Ozzy en aquel momento, instó al cantante para que por lo menos la escuchara una sola vez. Ozzy Osbourne así lo hizo y pocos días después Zakk estaba en California para hacer una prueba.


El guitarrista que había pasado la mayor parte de sus años de adolescente soñando con tener la oportunidad de audicionar para Ozzy Osbourne, tan sólo tuvo que tocar una sola nota para que Ozzy lo contratara. Lo mismo había sucedido años antes, cuando Ozzy Osbourne conoció a Randy Rhoads. Cuando Zakk por fin consiguió su sueño decidió que su guitarra tenía que tener algo especial que lo hiciera destacar, al igual que destacó Randy Rhoads con su guitarra de lunares blancos. Zakk llevó su vieja Les Paul de color crema a un amigo suyo para que la decorara como el cartel de la película "Vértigo", pero terminó pareciéndose a una diana. Cuando vio su guitarra no pudo evitar reíse ya que no era lo que él esperaba, pero terminó adoptando ese diseño como propio, y desde entonces se ha convertido en el símbolo de identidad de Zakk Wylde. Años más tarde Zakk perdió su querida The Grail. El disgusto fue tremendo, pero finalmente la recuperó cuando un fan que la había encontrado casualmente se la devolvió: "Mi guitarra se cayó del camión. ¡Dios!, me partió el corazón, pensé que la había perdido para siempre. Un día, un hombre entró en una casa de empeño y la vio a la venta por 250 dólares. La compró y se la llevó a casa. Aquel hombre había leído en alguna parte que yo había perdido mi guitarra y que la estaba buscando. Le quitó las pastillas y, efectivamente, vio "ZW" debajo de ellas. Se puso en contacto conmigo y ¡mi niña volvió a mí de nuevo!".

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Fuente: Gibson

19 de enero de 2009

Brownie, la primera Stratocaster de Eric Clapton


Brownie fue la primera guitarra Fender Stratocaster que Eric Clapton compró y la que usó en uno de sus discos más exitoso: Layla and Other Assorted Love Songs, aunque también la usó en otros como por ejemplo en su primer disco en solitario, Eric Clapton, en donde aparece en la fotografía de la portada. Brownie, llamaba así por su color marrón, fue fabricada en junio de 1956 con el número de serie 12073 y comprada por Clapton el 7 de mayo de 1967 en la tienda de instrumentos Sound City de Londres, para usarla tanto en el estudio como en los directos. A mediados de los años 70, Eric Clapton empezó a utilizar otra guitarra: Blackie, aunque Brownie no fue abandonada del todo por Clapton ya que la utilizaba en ocasiones especiales, como en las sesiones de grabación de los discos 461 Ocean Boulevard y Double Trouble y en la gira de 1985 por Estados Unidos. A finales de los 90, Eric Clapton decidió deshacerse de su querida Brownie por una buena causa y fue vendida en una subasta de la casa Christie's en el Rockefeller Centre, New York, el 24 de junio de 1999, por la cantidad de 497.500 dólares, junto a otras 100 guitarras de Eric Clapton, para recaudar fondos para la fundación Crossroads Centre, un centro para la rehabilitación de alcohólicos y drogadictos que él mismo fundó. Aquella venta convirtió a Brownie en la guitarra más cara de la historia, récord que fue superado tan sólo dos años después por una de las guitarras de Jerry García que fue vendida en otra subasta. Brownie fue comprada por Paul Allen, co-fundador de Microsoft junto a su amigo Bill Gates, y puede contemplarse hoy día en su museo dedicado a Jimi Hendrix, Experience Music Project, en Seattle, Washington, junto con otros 70.000 objetos relacionados con la historia del rock.

24 de octubre de 2008

Eddie Van Halen, el propulsor del tapping

Eddie Van Halen fue el gran propulsor del tapping en los años 80, una técnica de tocar la guitarra que hasta entonces no había sido muy utilizada por su gran complejidad. En un principio, Eddie practicaba el tapping de espaldas al público para que nadie pudiese ver cómo lo hacía y el público, sorprendido, no entendía cómo era posible que alguien tocase tan rápido y obtuviese ese sonido tan característico. Y no sólo él se hizo mundialmente famoso, también su guitarra, "Frankeinstein", se convirtió en una de las más populares del momento gracias al tapping.

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23 de agosto de 2008

Lucille, la guitarra de B. B. King


B. B. King, uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música, es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida. Una noche helada y cualquiera de 1949, en el desconocido poblado de Twist, en Arkansas, nació la leyenda de Lucille. Esa noche estaba tocando un tal B. B. King, uno más de los músicos de color que trataban de ganarse la vida amenizando audiencias afroamericanas en bares y cafeterías del llamado Delta del Mississippi. En aquellos tiempos se acostumbraba calentar los bares con bidones a medio llenar de keroseno. El combustible se prendía y así se lograba cierta calefacción. Pero esa noche fue diferente. Un par de personas comenzaron a pelear, tiraron el barril y el lugar comenzó a arder. Todos salieron huyendo del lugar, pero una vez fuera B. B. King se dio cuenta que se había dejado su guitarra en el interior. Así que regresó por ella y casi pierde la vida. A la mañana siguiente se supo que dos personas murieron, y que el incidente fue provocado por una señorita de nombre Lucille. Para recordar siempre que jamás tiene que volver a hacer algo tan estúpido como entrar en un edificio en llamas, King decidió llamar a su guitarra con el nombre de la tristemente célebre dama. Y así, desde 1949, cada guitarra que ha pertenecido a B.B. King, se ha llamado Lucille.

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10 de junio de 2008

La guitarra amarilla y negra de Eddie Van Halen es enterrada junto a Dimebag Darrell


En diciembre de 2004, en una ceremonia privada, rodeada de una intensa seguridad, la familia del guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Pantera, Dimebag Darrell, sepultó al asesinado músico. El funeral se realizó en el cementerio Moore Funeral Home en Arlington, estado de Texas, y asistieron personalidades del mundo de la música como: Tommy Iommi, Gene Simmons, Paul Stanley, Dave Mustaine, Eddie Van Halen, Zakk Wylde, Jerry Cantrell, Rob Zombie, Ozzy Osbourne, Jon Dette, Rex Robert Brown y naturalmente su hermano quien dijo un emotivo discurso que culminó con la frase: "La estrella más brillante de Texas se ilumina esta noche, ese era mi hermano Dimebag, dejémoslo ir". Cantrell, ex miembro de Alice in Chains, interpretó dos temas acústicos en memoria de Darell, uno de ellos folclórico, según comentaron fuentes cercanas a la familia. Por su parte, Eddie Van Valen donó su famosa guitarra negra y amarilla, la cual se puede ver en la portada del álbum Van Halen II, para que Dimebag fuera sepultado con ella ya que, según le había comentado en una ocasión, era su guitarra favorita de todos los tiempos. Cumpliendo sus deseos, tras la ceremonia, Dimebag, finalmente sería enterrado en un ataúd perteneciente al merchandising de KISS, que donó Gene Simmons, sujetando la emblemática guitarra que el propio Eddie Van Halen colocó entre sus manos.

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5 de abril de 2008

La guitarra "Teenar"


El músico y luthier Lou Reimuller, aburrido de sus clásicas guitarras, decidió un buen día dar un aire nuevo, novedoso y de dudoso gusto a sus instrumentos. De esta manera nació en 1986 la guitarra Teenar, que en español sería algo así como "la guitarra adolescente o quinceañera". Este artilugio fue construido con un antiguo maniquí con forma de niña transformado en guitarra eléctrica, e inspirado en sus más tiernas fans. Según se sabe, funcionaba a la perfección, pero se desconoce si este modelo fue comercializado o si alguna vez fue usado en público. Probablemente nunca llegó al mercado debido a la imagen tan perturbadora que podrían llegar a dar los músicos con este instrumento en los escenarios.

31 de marzo de 2008

The Frying Pan, la primera guitarra eléctrica


A finales de los años veinte, dos músicos e inventores de Los Ángeles, John Dopyera y George Beauchamp, se interesaron en el problema de cómo hacer que una guitarra sonara más fuerte. Después de algunos intentos, a Dopyera se le ocurrió hacer una guitarra de cuerpo metálico, con discos de aluminio en su interior. Descubrieron que este tipo de guitarra sonaba de tres a cinco veces más fuerte que una guitarra normal, y que este tipo de guitarra se prestaba muy bien para la técnica "slide guitar", que consiste en usar un tubo de metal o vidrio para "pisar" las cuerdas, mientras que con la otra mano se tañen las cuerdas. Este estilo de ejecutar la guitarra es muy usado en el blues, en el country y en la música hawaiana. Emocionados con su invento, Dopyera y Beauchamp fundaron en 1927 la National String Instrument Co., que patentó el diseño de la guitarra. Dicho instrumento se hizo popular rápidamente entre los músicos de blues y country, lo cual hizo que la compañía creciera muy rápido. Desgraciadamente, el éxito trajo la discordia y Dopyera se las arregló para sacar a Beauchamp de la compañía. Después de la partida de Beauchamp, Dopyera empezó a tener problemas económicos, por lo que vendió la compañía, pero se las arregló para seguir fabricando las guitarras metálicas asociándose con su hermano. La nueva compañía se llamó Dobro. Por otra parte Beauchamp no se estuvo quieto: decidió desarrollar otra de sus ideas para hacer una guitarra más sonora. Ya desde 1927, había estado haciendo experimentos con agujas de gramófono y cuerdas metálicas clavadas en una tabla de madera. Se dio cuenta de que si pudiera inventar un dispositivo capaz de recoger las vibraciones de las cuerdas, transformándolas en variaciones de una corriente eléctrica, podría entonces amplificar dichas variaciones usando un amplificador de señales de radio. Después de muchos meses de ensayo y error, Beauchamp, con la ayuda de Paul Barth, pudo desarrollar una pastilla con dos imanes en forma de herradura y seis bobinas eléctricas. El prototipo tuvo éxito, por lo que Beauchamp pidió a Harry Watson, un hábil artesano, que construyera un cuerpo para la guitarra. En unas cuantas horas, Watson talló el brazo y el cuello de una guitarra, que por su forma, fue apodada The Frying Pan (La Sartén), y Beauchamp pasó a la historia como el inventor de la guitarra eléctrica.

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9 de febrero de 2008

Black Beauty, la guitarra perdida de Jimi Hendrix


Las guitarras, compañeras fieles, han seguido a los músicos en su camino y muchas han compartido con ellos el estrellato, y algunas han alcanzado el rango de auténticas joyas con historia propia. Este es el caso de la guitarra Black Beauty, nombre con el que Jimi Hendrix bautizó a una de sus Stratocaster preferidas, que utilizó regularmente desde 1968 hasta su muerte en el 1970. Esta guitarra fue fabricada en agosto de 1968, era de color negro con acabado en poliéster, con un mástil de arce con diapasón pegado de la misma madera, siendo su número de serie el 222625. Aunque no se sabe con exactitud dónde consiguió o compró esta Stratocaster, todos los rumores apuntan a que le fue entregada por Fender/CBS, junto a otras guitarras, con fines promocionales. Jimi solía tocar mucho con ella en los hoteles y en las grabaciones, y apareció en bastantes fotos con ella, como en la famosa serie de retratos en los estudios TTG en Hollywood. La usó en el Royal Albert Hall en febrero de 1969 y en el Atlanta Pop Festival, hasta que ya en los 70 la utilizó durante el festival de la Isla de Wight. Sólo dieciocho días después de esa memorable actuación, Hendrix moría. Su novia Monika Dannemann reveló tiempo después que en la misma noche de su muerte Jimi tocó la Black Beauty. Tras su muerte, Monika se quedó con esta guitarra como recuerdo. Fatídicamente, en 1996 Monika Dannemann se suicidó y el destino que tomó la Black Beauty después de estos acontecimientos se hace confuso y su rastro se pierde. Algunos rumores populares apuntan a que actualmente esta guitarra está en posesión del guitarrista del grupo Scorpions, Uli Jon Roth, quien tuvo una relación de casi 20 años con Monica, y mantiene la Stratocaster como una reliquia en su casa del país de Gales. Aunque hay otra segunda versión que apunta a que la Black Beauty pasó en herencia a la familia Monika.

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5 de febrero de 2008

La impresionante colección de coches y guitarras de Billy Gibbons

Billy Gibbons, del grupo ZZ Top, además de ser considerado como uno de los mejores guitarristas de blues-rock de América, también tiene un reconocimiento internacional por sus colecciones de coches personalizados, guitarras antiguas y arte africano, y ha escrito un libro donde cuenta su obsesión por coleccionar estas cosas. Su astronómica colección de guitarras incluye una Stratocaster que perteneció a Jimi Hendrix; la guitarra "Muddywood", construida a partir de maderas de la casa dónde Muddy Waters vivió su infancia; la famosa "Furry On", que se puede ver en el vídeo "Legs", y su más preciado tesoro, "Miss Pearly Gates", una Gibson Les Paul Solar, con un valor muy superior a todas las demás. En cuanto a los automóviles, a lo largo de los años ha restaurado y convertido una gran cantidad de coches antiguos en auténticas obras de arte y en su colección se encuentran: un Ford "Eliminator" del año 1933; un Cadillac "Cadzilla" de 1946; un Ford "Kopperhead" de 1950; un Chevrolet Impala "Slampala" de 1962; un Ford Highboy Roadster de 1932; un Pontiac Silver Streak de 1948... Billy también posee muchas motocicletas Harley Davidson customizadas.

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3 de febrero de 2008

Una guitarra eléctrica para dar placer a ritmo de rock


La mayoría de las mujeres beben los vientos por los cantantes de rock, pero a partir de ahora serán los guitarristas los que harán suspirar y gemir de placer a las féminas gracias a este curioso kit de vibración. El invento, que sólo cuesta unos 68 euros, incorpora un vibrador, un mini amplificador y un cable para la guitarra. De esta manera, hasta el guitarrista más inexperto, podrá dar e incluso recibir un mar de sensaciones mientras interpreta sus canciones favoritas.




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Fuente: Notcot

1 de enero de 2008

Un hombre paga a un dentista con una guitarra de Brian Jones


En los años 60 un hombre pagó los servicios de un dentista con una guitarra muy especial. Se trataba de una guitarra que había pertenecido a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, y con la que aprendió a tocar Keith Richards. 40 años después, la guitarra perdida de Brian Jones apareció en un almacén propiedad del dentista Basil Wilson, que para entonces ya había fallecido. Fue su familia quien reveló que el profesional la recibió en concepto de honorarios por un valor actualizado de unos 40 euros, de manos de un miembro del equipo de los Stones. En la actualidad, esta guitarra está valorada en 350.000 euros.

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26 de octubre de 2007

Una guitarra de John Lennon aparece en la basura


¿Te imaginas ir a tirar la basura y encontrarte con una guitarra en el contenedor valorada en miles de dólares? Pues eso fue precisamente lo que le ocurrió a un afortunado hombre en New York, en 1981. La guitarra que halló este hombre, del cual no trascendió su nombre, había pertenecido a John Lennon, quien la había decorado tallando en la madera algunos símbolos, un autorretrato, una manzana, un corazón atravesado por una flecha y varias cifras en recuerdo de su cumpleaños, el de su esposa Yoko Ono y el de Sean, el hijo de ambos. Al parecer, el Beatle se la regaló a un amigo en los años 70, de ahí pasó a su familia política, y, creyendo que se trataba de una guitarra vieja sin valor y en mal estado, años más tarde decidieron tirarla a la basura.

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Fuente: BBC

15 de septiembre de 2007

Air Guitar World Championship o el arte de tocar la guitarra sin guitarra


Desde 1993, el Campeonato Mundial de Air Guitar se ha llevado a cabo en la ciudad de Oulu, Finlandia con el único propósito de fomentar la pasión por la música y la convivencia pacífica. Los concursantes se presentan cada año con el deseo de entregarse por completo al escenario para tocar durante un minuto su canción favorita con ayuda de una guitarra invisible y de una gran dosis de imaginación. Más allá de la técnica, lo importante es la pasión y la creatividad. Todo el mundo puede lanzarse al estrellato tocando una guitarra de aire porque “airguitarreando”, todas las personas son iguales sin importar su raza, genero, edad, nivel socioeconómico u orientación sexual, lo único que necesitas es tener brazos. Actualmente el Air Guitar se ha convertido en todo un fenómeno en Estados Unidos, y los seguidores de esta peculiar habilidad se han ido multiplicando con rapidez. "La gente viene a vernos porque dicen que son los mejores espectáculos de rock que pueden ver. Si te gusta la música, el rock y las personas que se ríen de sí mismas, te encantará", explicó en una ocasión uno de los ganadores de los primeros concursos, Dan Bjorn Turoque Crane.

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2 de agosto de 2007

Nacidos para el rock: guitarras customizadas.


Muchos guitarristas prefieren guitarras hechas según sus propios diseños y preferencias en vez de comprar productos fabricados en serie. Entre las guitarras más originales que hay en el mundo del rock, nosotros vamos a destacar dos modelos muy especiales que pertenecen a los guitarristas del grupo Slade y del grupo Showaddywaddy, respectivamente. La primera de ellas, la "Framus Super Yob", fue construida en 1974 por John Birch para Dave Hill, del grupo Slade. Se trata de una guitarra única de color plateado y negro que después sería comercializada por la compañía alemana Framus en otros colores. La segunda, “Eastwood Blue Moon", fue construida en 1980 por el británico Brain Eastwood para el grupo Showaddywaddy, que la quería para promocionar su single "Blue Moon". Se trata de una llamativa guitarra sin clavijero en el mástil que, a pesar de su aspecto, se toca y suena como un instrumento normal, y que tiene el distinguido honor de ser la guitarra más fotografiada de la historia.

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15 de enero de 2006

Blackie, la guitarra del millón de dólares


Una de las guitarras más famosas de la historia del rock es una Fender Stratocaster, conocida por el apodo Blackie. Fue usada por Eric Clapton durante casi 15 años de forma casi exclusiva hasta su gira mundial de 1985. Comprada en Nashville, procede al menos de tres Stratocaster de 1950 y fue construida por el mismísimo Eric Clapton. Clapton amaba esta guitarra y comentó respecto a la misma: "Después de haber visto a Steve Winwood tocando su Strato blanca me fui a esa tienda llamada Sho-Bud, donde tenía pilas de Stratos vendiéndose por nada porque estaban pasadas de moda y nadie las quería. Me compré un buen montón de ellas, estaban realmente baratas, 300 ó 400 dólares por cada una. Las llevé a casa y las regalé. Le di una a Steve, otra a Pete Townshend, otra a George Harrison y me quedé unas cuantas. Hice a Blackie de un grupo de ellas; cogí las pastillas de una, el golpeador de otra, el mástil de otra y me hice mi propia guitarra, una guitarra híbrida con las mejores partes de todas aquellas Stratocasters". En junio de 2004, Eric Clapton se deshizo de Blackie en una subasta. Su nuevo dueño pagó por ella 959.500 dólares, convirtiéndose al instante, en aquel entonces, en la guitarra máscara del mundo.

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