Jack White se pelea con Jason Stollsteimer.

Todo sucedió, según la publicación británica "New Musical Express", cuando Jack White, líder de grupo de rock The White Stripes, y Jason Stollsteimer, guitarrista y cantante del grupo The Van Bondies, se encontraron en el pub "Club Magic Stick" de Detroit durante una fiesta. Jack White comenzó a molestar sin motivo aparente a Stollsteimer arrinconándolo contra los altavoces. Jason no hizo ningún ademán violento, a pesar de lo cual Jack comenzó a propinarle golpes en la cabeza y la cara, llegando incluso a agredirle cuando éste estaba ya en el suelo, forzando a que los propios asistentes a la fiesta tomaran la iniciativa de separar a los músicos. El asunto se saldó con Jason Stollsteimer en el hospital y con un Jack White que tan sólo presentaba heridas leves en una mano. Lo más curioso del asunto es que Jack afirmó que estaba actuando en defensa propia. Posteriormente Jason Stollsteimer denunció a Jack White por agresión. Durante el juicio Jack White fue encontrado culpable de "asalto y agresión" y fue condenado a pagar 750 dólares de multa y se le ordenó asistir a clases de control de la ira. Tiempo después, Jason Stollsteimer comentó que Jack le había amenazado dejándole una nota con un cuchillo clavado en una puerta.

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Las canciones robadas de U2.

En el año 2004, después de casi dos años trabajando en su nuevo trabajo discográfico, la banda U2 informó que un CD con las canciones de ese nuevo disco había sido robado en Niza, Francia, durante una sesión de fotos en los estudios "De La Victorine". Según informó el diario británico "Daily Mirror", al enterarse, Bono fue a hacer la denuncia ante la policía local, temiendo que el ladrón colgara las canciones en Internet antes del lanzamiento oficial. La policía montó un operativo para rastrear el CD e interrogar a todos los que presenciaron la sesión. "Gran parte de los últimos dos años de trabajo se fue en un pedazo de plástico redondo, parece increíble, pero es exactamente lo que nos pasó y era mi CD", se lamentaba el guitarrista The Edge. Sin embargo no era esta la primera vez que al grupo le sucedía una cosa así. En 1981 se extraviaron todas las canciones del álbum "October", en este caso Bono asumió la culpabilidad. En 1991 se perdieron las sesiones de grabación del disco "Achtung Baby", y salió a la venta un disco pirata llamado "Salome" antes que el álbum oficial, en este caso todos apuntaban a que Bono volvió a "distraerse", aunque el cantante nunca asumió la responsabilidad. El año 1997 los temas "Discotheque" e "If You Wear That Velvet Dress" también salieron a la luz antes del lanzamiento oficial, los irlandeses aseguraron que los temas fueron pirateados en internet a traves de la web-cam instalada en los estudios de grabación. En Diciembre de 1999 Bono olvidó en un automóvil su ordenador portátil con todas las canciones del disco "All That You Can´t Leave Behind". En el año 2000 se filtraron por internet 30 segundos de cada una de las canciones de disco "All That You Can't Leave Behind". Y también en el 2002, la canción "Electrical Storm" se estrenó prematuramente en un programa de la BBC y a los pocos segundos el mp3 estaba disponible en todos los sitios de internet dedicados a la banda, en esta ocasión Bono volvió a asumir la responsabilidad ya que había entregado una demo de la canción a una locutora amiga suya. Cuesta creer que una de las bandas mas grande del mundo sea incapaz de asegurar su propio material, y en lo primero que se puede pensar es en un ardid publicitario. Aunque las historias son tan disparatada que probablemente sean ciertas.

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Un hombre acusado de terrorista por escuchar a The Clash y a Led Zeppelin.

Todo sucedió después de que Harraj Mann, un británico vendedor de teléfonos móviles, de origen indio, que se dirigía a un aeropuerto para coger un vuelo con dirección a Lodres, pidiera al conductor de un taxi que pusiera en el reproductor de mp3 la cancion "London calling" de The Clash, tema de 1979 que habla sobre explosiones en Londres. Posteriormente Mann, le pidió la canción "Immigrant song" de Led Zeppelin, cuya letra fue considerada por el taxista como un peligro público. El conductor alertó a las autoridades del aeropuerto diciendo que su pasajero era "sospechoso" e inmediatamente fue detenido. Una vez comprobado que Harraj Mann no suponía una amenaza, fue puesto en libertad sin cargos pero perdió el vuelo y tuvo que regresar a su casa, en Hartlepool, en taxi. "Fui obligado a abandonar el avión delante de todo el mundo y registraron mis maletas", señaló Mann al diario local Hartlepool Mail. "Fui interrogado bajo la Ley Antiterrorista", precisó. La polémica letra de la canción de The Clash dice: "Londres llama a las ciudades lejanas, se ha declarado la guerra y ha llegado la hora de la batalla. Londres llama al submundo, salgan del armario, vosotros chicos y chicas". Immigrant Song, por su parte, comienza diciendo: "El martillo de los dioses conducirá nuestros barcos a nuevas tierras, para luchar contra la multitud cantando y llorando: !Valhalla, estoy llegando!". Un portavoz de la policía declaró: "La seguridad es de suma importancia y respondemos a las inquietudes de la gente de la manera que ésta espera de nosotros. En este caso la denuncia fue realizada con la mejor de las intenciones y no querríamos desaconsejar a la gente que nos llamen con sinceras preocupaciones sobre temas de seguridad nacional".

Fuente: aporrea.org.

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Sharon y Ozzy Osbourne, hasta que el Alzheimer los separe.

Sharon Osbourne reveló que ella y su marido Ozzy tienen un "pacto suicida", y que además han planeado su muerte en el caso de que uno de ellos contraiga alguna enfermedad neurológica. Sharon admitió que la pérdida de su padre, el legendario manager Don Arden, debido a la enfermedad de Alzheimer, inspiró este morboso acuerdo. En su autobiografía "Survivor: My Story, The Next Chapter", Sharon describe como la precipitada disminución de la salud metal de su padre la llevó a decidir proteger a sus hijos de la misma clase de agustia que ella pasó. En el libro, que se publica por entregas en el diario "The Mirror", dijo: "Creemos al 100% en la eutanasia. Hemos elaborado planes para un suicidio asistido en un centro en Suiza si alguna vez tenemos una enfermedad que afecte a nuestro cerebro". También reveló que sus tres hijos: Aimee, Kelly y Jack, entienden las razones del "pacto suicida" de sus padres. "He visto a mi padre sufrir desde el día que llegó de nuevo a mi vida en el año 2002 hasta el día que murió en el 2007. Yo no podría pasar por lo mismo que pasó él o poner a mis hijos en esa situacion", dijo. "Mi padre se deterioró tan rápidamente que se convirtió en una sombra de sí mismo, gateaba, llevaba un pañal y tenía que estar atado a una silla de ruedas porque no se daba cuenta de que no podía caminar. Ozzy ya ha solicitado a nuestros abogados que hagan las diligencias pertinentes para que todo sea legal. Es el último regalo de amor para nuestros hijos".Sharon Osbourne explicó que en el "pacto suicida" también habían acordado que en el caso de que uno muriera, el otro inmediatamente se quitaría la vida para no quedarse solo en este mundo. "Sea como sea, tú siempre sabes que te vas a morir, y nosotros queremos elegir en qué momento irnos. Yo me voy a ir con mi hombre, y él se va a ir conmigo. Pero afortunadamente mi esposo está mejor que nunca de salud". Sharon aclaró que el pacto entrará en vigencia a partir del 2012, porque antes de ese año no tiene intenciones de viajar al más allá.

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Jim Hutton, el último gran amor de Freddie Mercury.

En 1983 Freddie Mercury conoció al último gran amor de su vida, un barbero irlandés llamado Jim Hutton. Se vieron por primera vez en un bar gay londinense: "Cuando ocurrió, supongo que iba por mi cuarta cerveza. John Alexander, mi amante por aquel entonces, fue al cuarto de baño y aquel tipo se me acercó. Yo tenía treinta y cuatro años, y él un poco más. Estaba vestido informalmente con jeans y un chaleco blanco y, como yo, llevaba bigote. Era delgado y no el tipo de hombre que yo encontraba atractivo. Prefería los hombres más grandes y toscos. 'Te invito a tomar una copa' me dijo. Yo tenía una lata casi llena y contesté: 'No, gracias'. Después me preguntó qué estaba haciendo esa noche. '¡Fuera!', le dije. '¡Sería mejor que se lo preguntaras a mi novio!'. El extraño se dio cuenta de que no estaba llegando a ninguna parte conmigo y dejó el asunto de lado, regresando con sus amigos del rincón.


'Alguien acaba de intentar seducirme conversando', le dije a John cuando regresó. '¿Quién fue?'. 'Aquél', dije, señalándolo. '¡Ese es Freddie Mercury!', dijo él, aunque para mí no significaba nada, ni lo más mínimo. Si se hubiera tratado del jefe de personal del Savoy Hotel donde yo trabajaba, habría sido distinto. Pero nunca estuve al día con la música popular. Aunque la tenía en la radio todo el tiempo, no podía distinguir un grupo de otro. Nunca había oído hablar de Queen. John no estaba irritado porque Freddie lo hubiera intentado: por el contrario, se sentía halagado de que un cantante famoso se interesara en su compañero". Tiempo después, otra noche, Freddie intentó seducirlo de nuevo. En esta ocasión Jim aceptó la copa y pasaron la noche juntos. Desde ese instante nada fue igual, todo cambió. Jim sería la persona que lo acompañaría el resto de su vida y cuidaría de él en sus últimos días.


"Una vez le pregunte a Freddie por qué de todas las personas del mundo que podía haber tenido me había elegido a mí. Me miro y me dijo: 'Luchaste por mí, me ganaste'. Las últimas líneas de la canción 'These are the days of our lives' tienen un sentido especial para mí: 'Aquellos fueron los días de nuestras vidas, las cosas malas en la vida fueron pocas. Aquellos días se fueron ahora, pero algo sigue siendo cierto cuando miro y descubro que aún te amo'. Freddie fue el mayor amor de mi vida; se que nunca volveré a amar así', escribiría Jim Hutton en su libro de 1994 llamado "Mercury and me". Freddie le dejó en herencia a Jim, al cual llamaba cariñosamente "mi marido", 500.000 libras y un terrero en Irlanda para que construyera una casa. En la actualidad Jim es portador del virus del SIDA y es muy consciente de que puede desarrollar la enfermad en cualquier momento y morir, o vivir durante 50 años más. "No tengo miedo. He de seguir adelante con la ayuda de la fuerza de Freddie. Él fue realmente muy, muy fuerte en la forma en que llevó su enfermedad. Él diría: "Por favor, sigue adelante con tu vida. La vida es para vivirla".

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La oveja multicolor de Madonna.

Madonna y su marido, el cineasta Guy Ritchie, decidieron posar en su mansión del condado británico de Wiltshire para la revista Vogue y, para darle color a las fotografías, decidieron también teñir a una de sus ovejas de azul, rosa, amarillo y verde. Puede que la idea fuera más del fotógrafo que de la pareja, pero lo cierto es que esto no gustó nada a las asociaciones protectoras de animales. Un portavoz de la "Sociedad Real para la Prevención de la Crueldad contra los Animales" (RSPCA ), se preguntó "por qué era necesario" teñir a la oveja y "qué estaban intentando probar" Madonna y su marido con esa acción. "Es una publicidad irresponsable", aseveró el portavoz en cuestión sin atender a las explicaciones de la pareja, que aseguraba que el tinte usado con el animal era temporal y no dañaba a los animales. Para la RSPCA, esa acción, podía generar peligrosos intentos de imitación que sí serían peligrosos para los animales, y ese era el motivo por el cual cuestionaban la necesidad de teñir a la oveja. Mientras tanto, la oveja permaneció ajena a la polémica.

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Paul McCartney no quería ser el bajista de los Beatles.

Cuando una tarde de 1957, el líder de "The Quarry Men", John Lennon, tras un concierto celebrado en el patio de una iglesia de Liverpool, le ofreció a un jovencísimo Paul McCartney ingresar en su banda para empezar a experimentar con el rock and roll, éste se imaginó guitarra en mano sobre los escenarios. Sin embargo, cuando al grupo, precedente de los Beatles, se incorporó George Harrison, McCartney no tuvo más remedio que empuñar el bajo, un papel con el que Paul no estaba nada contento. Así lo confesó en unas declaraciones al dirario británico "The Observer": "Al principio era yo el que salía perdiendo del grupo y no estaba muy feliz cuando conseguí el puesto. Los bajistas son tipos gordos que se ponen detrás. Yo quería estar delante, con la guitarra", dijo el cantante. Con el paso de los años se dio cuenta de que aún tocando el bajo podía ser uno de los rostros conocidos del grupo. También dijo bromeando que el principal motivo por el que se entraba en una banda era básicamente para conseguir chicas. "Dinero y chicas, probablemente, las chicas era lo primero", y reconoció que escribió la cancion "Michelle" para atraer a las jóvenes adolescentes. En la entrevista, McCartney también confesó que cuando, con quince años, conoció a John Lennon, en aquel momento estudiante en una escuela de arte, el hecho de que fuera un año y medio mayor que él le hacía mirarle con mucho respeto. Un sentimiento que no tenía hacia Ringo Starr, que posteriormente se incorporaría a la banda como batería y que era unos cuantos meses mayor que Lennon. "John era un tío impresionante. Ser un año y medio mayor que nosotros y estudiar en una escuela de arte era una combinación muy "cool" para nosotros", señaló.

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Groupies famosas: May Pang.

May Pang entró en la vida de John Lennon como productora musical, puesta a sus órdenes en "Apple Records". Un día, en junio de 1973, Yoko Ono le explicó que ella y John necesitaban tomarse un descanso lejos uno del otro. Como Lennon había empezado a salir con otras mujeres, Yoko había decidido que May sería la compañía ideal para John. Pronto el músico decidió abandonar Nueva York e ir vivir con la joven May Pang a Los Ángeles. Así comenzó una relación de 18 meses a la que se conoció como "El fin de semana perdido de Lennon". Sin embargo, este período fue el más productivo y exitoso en su trayectoria como solista: terminó tres álbumes, "Mind Games", "Walls and Bridges" y "Rock'n'Roll", produjo para Ringo Starr y Harry Nilsson, y grabó con David Bowie, Elton John y Mick Jagger. Pero el 28 de noviembre de 1974, John Lennon se presentó junto a Elton John en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los asistentes, se encontraba Yoko Ono. Yoko se acercó a John a la salida del recital y lo volvió a conquistar con sólo una bajada de ojos y May Pang pasó a la historia. En la actualidad May Pang vive en New York y es madre a tiempo completo, fotógrafa, artista y diseñadora de muebles.

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Mi dulce hija "Metallica".

En el año 2006, un tribunal decidió que los padres de una niña de siete meses en Kungälv, Suecia, y fans del grupo Metallica pudieran hacer realidad uno de sus sueños: llamar a su hija igual que su grupo de heavy metal favorito. En un principio los padres de la niña consultaron si había algún tipo de impedimento por el cual no pudieran llamar a su hija "Metallica", a lo que se les respondió que no debería haber problema, teniendo en cuenta que ya había una niña en Suecia con el nombre "Metallica". No obstante, al intentar registrar el nombre de la niña no se lo permitieron, alegando que era inadecuado porque era el nombre de una famosa banda de heavy metal y porque además era muy similar a la palabra "metal". Los padres entonces apelaron a la Corte del Distrito, que decidió que el nombre no debería causar problemas a la niña o a sus cercanos. Solamente un miembro del jurado objetó el veredicto argumentando que: "ese nombre probablemente incomodaría a cualquiera que lo posea".

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Las propuestas ecológicas de Sheryl Crow.

Desde hace años, la cantante Sheryl Crow se caracteriza por la defensa del medio ambiente y ha manifestado ser capaz de todo tipo de sacrificios con el objetivo de defender la ecología. Durante su gira en contra del calentamiento global "Stop Global Warming College Tour", pensó en algunas curiosas ideas para salvar el mundo: "Creo que podemos hacer que funcione si utilizamos sólo un cuadradito de papel higiénico por visita al baño. Por supuesto, en esas molestas ocasiones en que uno necesita un poco más de un cuadradito de papel, podrá usar dos o tres", fue una de sus proposiciones. También se expresó en contra de las servilletas, para lo que diseñó una línea de ropa con mangas intercambiables. El usuario puede limpiarse con la manga, reemplazarla por otra limpia, lavarla y luego volver a intercambiar. Incluso manifestó que "la idea también podrá servir para aquellos que están resfriados". Respecto a sus propuestas, la cantante se manifestó confiada: "Aunque mis ideas recién se están desarrollando, vale la pena, en mi opinión, investigarlas".

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El cementerio del rock: Lynn Strait (1968-1998).

James Lynn Strait fue el cantante y letrista del grupo Snot, el cual se deshizo después de su muerte en un accidente de circulación el 11 de diciembre de 1998. También murió en el accidente su fiel perro y mascota del grupo, "Dobbs", al que se puede ver en la portada del único disco de la banda llamado "Get Some". Según informes de la patrulla de carreteras de California, Lynn viajaba desde su casa en Santa Barbara, California, a Los Ángeles cuando se vió implicado en un accidente múltiple con otros seis vehículos. Sólo otro conductor, David Redderson, resultó herido leve en el accidente. El funeral de Lynn Strait se celebró el 16 de diciembre y fue abierto al público, por decisión de su familia, para que los fans pudieran presentar sus respetos al fallecido cantante. Uno de los momentos más memorables que protagonizó James Lynn Strait sucedió en el festival Ozzfest de 1998. El día en que el grupo Limp Bizkit tocó delante de una gran taza de WC de 6 metros de altura que tenían para realizar el show, Lynn salió sin ropa corriendo por todo el escenario seguido por 2 guardias de seguridad. Al rato de estar corriendo, y tras haber burlado a otro guardia de seguridad diciéndole que era Dave Mustaine del grupo Megadeth, se entregó a la policía. Lynn fue arrestado por "exposición indecente" y condenado a 6 meses de prisión o a pagar una multa de 2.000 dólares. Lynn Strait tenía sólo 30 años cuando falleció y toda una carrera triunfal en la música por delante.

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El cementerio del rock: Elliott Smith (1969-2003).

El 21 de octubre de 2003 el cadáver del cantante estadounidense Elliott Smith apareció en su apartamento de Los Ángeles. Tenía 34 años y una carrera prometedora por delante. Sin embargo, su vida personal se desmoronaba. El cuerpo de Smith presentaba dos puñaladas en el pecho, aparentemente autoinflingidas. Según parece, su novia Jennifer Chiba se encontraba encerrada en el cuarto de baño desde dónde mantenía una discusión con Elliott. Tras oír un grito, salió y encontró al cantante con un cuchillo clavado en el pecho. Le quitó el cuchillo, avisó a la policía y se desmayó. Todo apuntaba al suicidio, sin embargo, las circunstancias de la muerte nunca se esclarecieron del todo, tal como atestiguaron las investigaciones policiales y el informe de la autopsia. El cantante atravesaba una profunda depresión fruto de su adicción al alcohol. En el momento su muerte, el músico trabajaba en su nuevo álbum, "From a Basement on the Hill", que vió la luz un año después.

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El cementerio del rock: Wayne Knupp (1976-2007).

Wayne Knupp, vocalista original del grupo Devourment, falleció el 15 de septiembre de 2007 debido a un fallo multiorgánico debido al abuso de alcohol durante muchos años. Su novia, Jessica Gant, dejó el siguiente mensaje en su página web: "Antes de nada quisiera agradecerles a todos los que han enviado palabras de aliento. Son muy apreciadas y se las pasé a Wayne. Lamentablemente los rumores que escucharon son ciertos y nuestro querido amigo Wayne Knupp falleció el 15 de Septiembre a las 2:15 p.m. debido a un fallo múltiple en sus órganos, consecuencia del abuso que hizo del alcohol en los últimos años. Wayne pasó 2 semanas y media en el hospital con un montón de gente peleando por él. Su familia y sus amigos jugaron un rol importantísimo para Wayne durante este tiempo tan difícil. Como todos saben, Wayne contribuyó muchísimo en la escena del Death Metal durante toda su vida. Permaneció leal a sus fans y siempre fue brutal hasta el final de sus días. Aún el día anterior a su muerte se le vió mostrando "los cuernos". Nunca le dio la espalda a nadie y hubiera ayudado a cualquiera que lo necesitara en todo momento. Wayne falleció muy tranquilamente con sus parientes más cercanos y sus amigos a su lado. Yo sostuve su mano cuando dio el último suspiro y lo último que escuchó fue que todos estabamos con él y que no estaba solo. Para todos los que no pudieron estar con él en las últimas semanas, no se sientan mal porque él sabía que ustedes estaban pensando en él y eso fue lo que le dio fuerzas para seguir luchando hasta el final. Gracias a todos por su amor y su aliento. Es muy reconfortante en momentos como este". Wayne Knupp tenía sólo 31 años de edad cuando falleció.

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El cementerio del rock: Christopher Zimmermann.

Christopher Zimmermann fue un bajista alemán que colaboró con los grupos "Rammstein" y "Skeptikers". Falleció en un accidente aéreo el 9 de noviembre de 1999. El periodista Heiko Schoeborn, de la publicación The Break informó que el accidente sucedió alrededor de las siete de la tarde en Michoacán, México. Zimmerman fue uno de los trece pasajeros a bordo de un DC-9 que murieron cuando el avión explotó pocos minutos después de despegar del aeropuerto de Uruapán. Según un testigo presencial, una turbina explotó y al avión se desplomó a tierra. El aparato quedó completamente destrozado y dejó en el suelo un boquete de dos metros de profundidad. Los cuerpos de los ocupantes se hallaron en un área de 300 metros. Como dato anecdótico, cabe destacar que el nombre de una de las bandas con las que colaboró viene de una ciudad alemana llamada Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo el 28 de Agosto de 1988, en el que se vieron implicados tres aviones de la patrulla acrobática italiana "Las flechas tricolores". Dos de ellos chocaron en el aire y otro cayó sobre el público causando 70 muertos y casi 400 heridos.

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Las peleas de Ron Wood y Keith Richards.

El diario New York Daily publicó un extracto de la biografía de Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, en el que relataba cómo Keith Richards le amenazó de muerte en cierta ocasión durante la década de los 80, en un intento de persuadirle para que dejase de fumar cocaína (Wood consumía dicha droga en pipa de cristal). Cuenta Ron Wood: "Todo el mundo estaba enfadado conmigo en esa época, y un día, después de una riña con Keith, él se marchó furioso a por su pistola. Volvió con su Derringer, me apuntó con ella, y me insultó. Yo tranquilamente saqué mi Magnum del calibre 44, y esa fue la última vez que Keith me sacó su pistola, hasta que vuelva a hacerlo". Wood continuaba rememorando otra pelea entre ambos en un hotel: "Él irrumpió en mi habitación, después de romperme la pipa de cristal, rompió una botella y me cortó con ella. Salí de allí furioso y me fui directo hacia Mick (Jagger) y Charlie (Watts), que estaban trabajando en una canción en una habitación que había en aquel mismo pasillo. Y mientras yo permanecía sangrando y manchando la alfombra, Mick me miró y me dijo: "¿Se te ocurre alguna idea para el puente?", (el puente es la sección que a veces incluyen las canciones, y que aparece entre la estrofa y el estribillo)". Wood asegura que cuando regresó a su habitación, Richards sacó su navaja, se la puso en el cuello, y gritó: "Te cortaría el puto cuello, pero tu novia nunca me perdonaría el escándalo que montaría".

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Para Stewart Copeland la presidenta de Chile "no está buena".

Stewart Copeland, batería del grupo The Police tuvo que escribir una carta a la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, pidiéndole disculpas por unos comentarios desafortunados que le dedicó durante una entrevista. Copeland se refirió a la mandataria chilena, en declaraciones al diario El Mercurio, haciendo una valoración pretendidamente jocosa, acerca del grado de atractivo que le inspiraba Bachelet. Las palabras textuales fueron: "La futura presidenta de Argentina está buena cuando vas con una cerveza encima; la de Chile lo estaría justo después de tomarte cuatro". Ante estas declaraciones, el gobierno de Bachelet reaccionó de inmediato a través de la ministra del Servicio Nacional de la Mujer, Laura Albornoz, que calificó las palabras de Copeland de machistas, aberrantes y desastrosas. Poco después Copeland escribió una carta a Bachelet en la que manifestaba textualmente: "Me siento avergonzado porque mis palabras hayan llegado hasta usted, y por el hecho de que luego le hayan pedido su valoración de un suceso tan trivial". En la misma carta, el batería invitó a la mandataria chilena al show que la banda dio en el país.

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El vino Eric Clapton.

Eric Clapton ha tenido una vida muy dura marcada por la adicción a las drogas y al alcohol: empezó a consumir drogas con solo 15 años y en los años 70 abandonó la heroína y se hizo alcóholico. Estas adicciones le apartaron de la escena musical durante mucho tiempo y también le hicieron caer en profundas depresiones. Finalmente, y tras una larga lucha, consiguió rehabilitarse a finales de los años 80. A partir de ese momento Eric Clapton implantó la ley seca en sus conciertos. Por este motivo, en una ocasión, estuvo a punto de suspender un concierto en Nueva Zelanda, cuando montó en cólera al comprobar que los organizadores, Mission Estate Winery, una conocida bodega, habían puesto a la venta una cosecha de vino con su propio nombre. Amenazó con no subir al escenario si no retiraban las botellas comercializadas en el recinto del concierto y no les quedó más remedio que ceder a sus deseos.

Fuente: Digital Journal

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Frank Zappa atacado por un fan durante un concierto.

En 1971, durante un concierto en el Rainbow de Londres, un fan enfadado porque decía que el grupo no valía el dinero que le había costado la entrada y que Frank Zappa le estaba echando "miraditas" a su novia, se subió al escenario y lo tiró al foso de la orquesta. Zappa se rompió las costillas y una pierna y pasó casi todo el año siguiente en una silla de ruedas. A partir de entonces decidió llevar un guardaespaldas en el escenario. Frank Zappa recordaba así el incidente: "Teníamos algunos problemas, los micrófonos se acoplaban y toda clase de mierda rara sucedía, pero aún así nos las arreglamos para acabar el primer pase. Al final del primer pase, salimos del escenario y volvimos para hacer un bis. Creo que tocamos 'I Want to Hold Your Hand'. Todo lo que recuerdo después de eso es despertarme en el foso de la orquesta dolorido. No sabía lo que me había pasado. En las semanas siguientes al ataque, fui capaz de reconstruirlo, pero en ese momento no tenía ni idea. La banda pensó que estaba muerto. Me había caído quince pies hasta el suelo de cemento del foso de la orquesta, mi cabeza estaba sobre el hombro, y mi cuello estaba doblado como si estuviera roto. Tenía un corte en la barbilla, un agujero detrás de la cabeza, una costilla rota y una pierna fracturada. Un brazo estaba paralizado. En esos días, no llevaba guardaespaldas; la 'seguridad' era aportada por los promotores locales. En el caso de este concierto, la seguridad consistía en dos grandes tipos de las Antillas, a cada lado del escenario. Durante el bis, estaban fuera fumando porros en algún lugar. En su ausencia, un tipo llamado Trevor Howell había subido al escenario, me había dado un puñetazo y me había tirado al foso. Le dio a la prensa dos historias. Una de ellas era que yo había estado 'echándole miradas a su novia'. Eso no era verdad, ya que el foso de la orquesta no sólo tenía quince pies de profundidad sino el doble de amplitud, y los focos me daban en la cara. Ni siquiera puedo ver al público en esas situaciones, es como mirar dentro de un agujero negro.


Ni siquiera vi al tipo venir hacia mí. Le contó a otro periódico que estaba cabreado porque sentía que no le habíamos dado 'lo que valía su dinero'. Elegid vuestra historia favorita. Después de golpearme, intentó huir entre el público, pero un par de tipos del equipo lo atraparon y se lo llevaron detrás del escenario para entregarlo a la policía. Acabó pasando un año en la cárcel por infligirme 'lesiones graves de pronóstico reservado'. La prensa británica lo encontró divertido. Me llevaron a un hospital público. Recuerdo estar en la sala de emergencia que, como el resto de Londres en esa época del año, estaba tremendamente fría. Estaban claramente faltos de personal, un tipo dos camas más allá tenía las pelotas destrozadas por una pelea en algún lugar, y estaba aullando, sin atención. No podían darme anestesia porque tenía una herida en la cabeza, así que al rato simplemente me desmayé, y me desperté más tarde en una habitación maloliente rodeado de camas, en círculo, con cortinas colgadas entre ellas. Recuerdo las cortinas abriéndose delante mío y una enfermera negra entrando y mirándome la cara; como si hubiera visto un monstruo. Estaba completamente hecho puré. Más tarde se me transfirió a la Clínica de la Calle Harley donde me quedé todo el mes siguiente. Tenía un guardaespaldas las venticuatro horas del día porque el imbécil que me había pegado estaba en libertad provisional, y no sabíamos cómo estaba de loco. Cuando la cabeza se me dobló sobre el hombro, me había estrujado la laringe, así que no podía hablar. Como resultado de eso, el tono de mi voz bajó una tercera y se ha quedado así desde entonces (tener una voz grave está bien, pero hubiera preferido obtenerla de otra forma). Después de un mes, aprendí a andar con muletas. Llevaba una escayola hasta la cadera, pero la pierna se negaba a curarse. Querían romperme la pierna otra vez y recolocarla. Dije, "No, gracias. Dejadme puesta la puta escayola". Permanecí con la escayola y en silla de ruedas durante la mayor parte del año. Después me quitaron la escayola y me entablillaron con una prótesis, una de esas cosas con juntas de metal y cintas y un zapato especial. Finalmente se me curó la pierna, pero se quedó un poco doblada. Una pierna es ligeramente más corta que la otra, la causa de muchos años de dolor crónico de espalda".

Fuente: Artículo original de Román García Albertos.

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Marilyn Manson y Johnny Depp, a la espera del Apocalipsis.

El visionario Michael Nostradamus anunció en una de sus profecías que el fin del mundo sería en el año 1999: "El año 1999, séptimo mes, vendrá del cielo un gran rey de espanto. Resucitará al gran rey de angolmois, antes, después, marte reinará por buena dicha". Temiendo que esta profecía se cumpliera, el cantante Marilyn Manson y el actor Johnny Depp pasaron juntos el último día del año 1999, y realmente creyeron que el mundo se acabaría, según el músico. Ocurrió en Francia, mientras ambos bebían absenta. Ambas estrellas estaban convencidas de que el fin del mundo era inminente, pero cuando se dieron cuenta de que la vida continuaba, siguieron consumiendo la amarga y alcohólica bebida. Manson así lo contó a la revista Rolling Stone: "Pasé esa noche de Año Nuevo bebiendo absenta con Johnny Depp en Francia. Estábamos listos para el Apocalipsis y cuando no llegó nos desilusionamos. Así que tomamos más absenta y tiramos fuegos artificiales. Desde esa vez, no volvía a beber absenta ni alcohol".


La absenta, apodada "Fée Verte" ("Hada Verde"), ha sido una bebida que ha causado mucha controversia a lo largo de la historia. Su ingrediente principal es el ajenjo, el cual contiene tuyonas, un principio activo que en dosis excesivas produce alucinaciones, daños cerebrales, locura e incluso la muerte. De ahí que su producción y consumo esté bajo estrictas normas que limitan las tuyonas presentes en el licor y que muchas marcas aconsejen prudencia y responsabilidad a la hora de beberlo ya que llega a tener graduaciones alcohólicas de 80 grados, y a veces más. Oscar Wilde definió los efectos del "Hada Verde" como: "Después del primer vaso, uno ve las cosas como le gustaría que fuesen. Después del segundo, uno ve las cosas que no existen. Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal y como son, y eso es lo más horrible que puede ocurrir".

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¿Quieres dormir en la cama de Mick Jagger?

Para hacer este sueño realidad tan sólo tienes que tener disponibles entre 13.000 a 16.000 dólares y Mr. Mick Jagger te alquilará, si eres de su agrado, su casa del Caribe por una semana. Parece ser que el músico en vez de dejar sus espléndidas casas vacías prefiere alquilarlas y así retabilizarlas. Ubicada en pleno corazón del Caribe, la isla de Mustique es un paraíso privado destinado a colmar los sueños de cualquier mortal. Mick Jagger se enamoró de manera tal de Mustique, que compró una cabaña y la transformó en una espectacular casa para relajarse. La Villa Mick Jagger está ubicada frente al océano y tiene un acceso directo a una playa de arena color coral. La mansión es de estilo japonés y cuenta con 6 dormitorios, un estanque en el jardín, piscina y una serie de pabellones conectados por una pasarela totalmente equipados para practicar distintos deportes. El alquiler incluye desde los animales domésticos del famoso cantante, su jeep y hasta el servicio, incluido el chef que obviamente es el mismo que cocina especialidades para el rockero y su familia. La villa le costó a Mick Jagger 3,95 millones de dólares y para alquilarla los clientes tienen que enviarle una solicitud con una descripción detallada sobre el número de personas, nombres y profesiones de los que van a permanecer en su casa durante ese corto periodo de tiempo. Mick Jagger evalúa personalmente cada una de las solicitudes y luego envía un fax diciendo si la alquila o no, sin explicaciones. Evidentemente Mick Jagger no es tonto y no la alquila a otras estrellas del rock por temor a que destruyan la casa ni a nadie que no tenga una suculenta cuenta bancaria. Sin embargo, no todo es de color de rosa en la isla Mustique: se dice que en la isla hay una extraña maldición que acecha a sus visitantes y destruye los matrimonios, como el del propio Mick Jagger. Pero peor que lo de los matrimonios fue el asesinato en 1998 de Susie Mostberger, una mujer de una sociedad francesa que fue encontrada apuñalada en su casa.

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Deicide censurados en Costa Rica por satánicos.

En el año 2007, la Dirección General de Migración y Extranjería de Costa Rica informó que negaría el permiso de trabajo al grupo estadunidense de death metal Deicide (muerte de Dios, en latín), los cuales tenían previsto un concierto en el país. "Consideramos que los mensanjes que da este grupo son una promoción abierta a la violencia y una apología del delito", dijo a medios locales el director de Migración, Mario Zamora. Migración explicó que los integrantes de Deicide podrían entrar en el país en calidad de turistas, pero sin realizar ninguna actividad artística. La polémica por el concierto de esta agrupación comenzó cuando la iglesia católica mostró su preocupación a la prensa local porque la música de Deicide, supuestamente, adora al demonio. El hecho se agravó aún más debido a que la "Basílica de los Ángeles", máximo templo católico de Costa Rica, está ubica a pocos kilómetros del lugar donde se iba a realizar el concierto. Además, el Vaticano informó que el vocalista del grupo, Glen Benton, llevaba una cruz invertida tatuada en la frente y que "las letras y los títulos de sus canciones expresan claramente su anticristianismo y la marcada tendencia satánica". El grupo Deicide surgió en Estados Unidos en el año 1987 y quizás sea una de las bandas más controvertidas del género death metal, ya sea por su actitud siempre desafiante, o bien por la figura de Glenn Benton, un iluminado que se declara abiertamente satánico y que entre otras muchas cosas afirmó que se suicidaría a la edad de 33 años, palabra que nunca cumplió. "Considero el satanismo como una filosofía vital y espiritual; me gusta porque me permite crear una blasfemia dentro de mi alma. Yo no juego con eso en mi música, no busco la parte comercial del asunto. Podéis escuchar la vida de tormento que llevo a causa de mis creencias. Soy una alma atormentada", dijo Glenn Benton en unas declaraciones. En la actualidad Glenn Benton está felizmente casado y tiene un hijo llamado Daemon.

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Michael Jackson, el amor platónico de Freddie Mercury.

La relación de Michael Jackson con el grupo Queen comenzó en 1978 cuando Freddie Mercury y compañía le ofrecen la canción "Another One Bites The Dust" para el álbum Off The Wall. John Deacon, autor del tema, comentó que había escrito la canción pensando en Michael, pero Quincy Jones no la vió apropiada para el álbum y la rechazó. El grupo tampoco estaba del todo satisfecho con el tema pero Michael les aconsejó que debían publicarla en su siguiente disco porque a pesar de todo era una gran canción. Curiosamente, "Another One Bites The Dust" se convirtió en su primer nº1 en USA y en el single más vendido de la historia del grupo. En 1982, Freddie manifestó publicamente sus deseos de grabar un tema con Michael Jackson comentando que el dinero no era lo que le importaba sino el hecho de grabar con él. En un primer momento su participación estaba prevista para el álbum "Thriller", pero tal vez la repercusión y la importancia que suponía por aquel entonces grabar con un Beatle retrasaron su ansiada colaboración.


Posteriormente Freddie Mercury dijo que lo que hizo Paul McCartney en "Thriller" lo iba a haber hecho él, y bromeando comentó que habría sido una satisfacción estar en el álbum más vendido de todos los tiempos, sobre todo por la cantidad de royalties que habría recibido. Al año siguiente, libre de giras y de grabaciones, Freddie Mercury decidió cruzar el charco y pasar unos meses en Los Ángeles. Allí visitaría en numerosas ocasiones la mansión de la familia Jackson, dicen que una vez Joe Jackson le invitó a cenar y que se emborrachó bebiendo vino, otras fuentes cuentan que LaToya se lo intentó ligar. Lo que si que se pudo confirmar durante aquellos días fueron las salidas nocturnas que organizaron Michael y Freddie Mercury por diversos locales de Los Ángeles. Pero no todo fue diversión, ambos artistas se reunían cada día en el estudio para componer algunos temas.


A finales de ese mismo año Michael acudió a numerosos conciertos de Queen para hablar en el backstage con Freddie y ultimar los detalles de su inminente colaboración. Posteriormente, Michael grabó 3 temas con él para el álbum "Victory" que finalmente no se llegaron a publicar. ¿Los motivos?, por un lado está el rumor de que Michael vió a Mercury esnifando cocaína en los lavabos del estudio y que a raíz de ese incidente decidió cortar con él cualquier tipo de relación. Y por el otro está la versión del propio Freddie Mercury. Según contó en su biografía Michael y él se distanciaron a raíz del éxito masivo de "Thriller". Freddie explica que Michael se había retraído en su mundo particular y que no había manera de hacerlo salir de aquella fortaleza porque tenía miedo de que alguien le pudiera hacer daño. Freddie también le confesó a su biógrafo que se llegó a enamorar de él pero Michael nunca entendió su humor británico, además miraba con malos ojos su alocado estilo de vida.

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Las estrellas del rock también fueron rechazadas.

Algunos de los más famosos artistas también tuvieron su momento de total anonimato en los que enfrentaron incluso a graves críticas y dolorosos rechazos. Cuando el teclista Steve Winwood, aún adolescente, por lo que se le consideraba un genio musical, abandonó la agrupación Spencer Davis Group en el verano de 1967, otro muchacho, llamado Reginald Dwight, se presentó a la audición para reemplazarlo, pero fue rechazado de inmediato por considerarlo falto de talento. Posteriormente, Reginald Dwight cambió su nombre para llamarse Elton John. Caso increíble el de Bobby Vee, líder de una pequeña banda de folk de Dakota del Norte, que rechazó a un jóven cantante al que no le vio futuro: Robert Zimmerman, más tarde conocido como Bob Dylan. El 1 de enero de 1962 los Beatles tocaron 15 temas en los estudios Decca, en Londres. Finalmente fueron rechazados por la compañía debido a que había otro grupo compitiendo con ellos para ser fichados, y Decca solo podía quedarse con uno. Los Beatles fueron rechazados y el grupo que fue elegido fue: Brian Poole & The Tremeloes. En 1967 los Bee Gees llegaron a Londres procedentes de Australia, su intención era que Brian Epstein les representara. Este se negó en redondo y en cambio fueron contratados por su ayudante Robert Stigwood. Cuando Stigwood le dijo a Brian que había invertido miles de libras en los Bee Gees, la respuesta de Brian fué esta: "Pues son miles de libras tiradas". En 1962 los miembros del grupo Blue Incorporated decidieron cambiar su nombre y pasaron a llamarse The Rolling Stones. Las maquetas que presentaron a un importante ejecutivo de la EMI, fueron rechazadas por el sello discográfico. A finales de 1960, un guitarrista irlandés fue rechazado por el grupo Skid Row. Tras la negativa de éstos, decidió emprender su carrera musical en solitario. El guitarrista irlandés era nada más y nada menos que Phil Lynott. Al echar a Buddy Holly del sello Decca en 1956, Paul Cohen, el encargado de "Artistas y Repertorio", alegó que Holly era "la nulidad más absoluta con la que había trabajado jamás". Veinte años más tarde, la resvita Rolling Stone consideró a Holly, junto con Chuck Berry, "la mayor influencia en la música rock de los sesenta". En 1954 Jimmy Denny, manager del Grand Ole Opry, echó a Elvis Presley después de una actuación. Le dijo: "No vas a llegar a ninguna parte, hijo. Deberías volver a conducir un camión".

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Noel Gallagher, un tipo muy "duro".

Los hermanos Gallagher, del grupo Oasis, han sido noticia muchas veces por sus feroces ataques hacia sus compañeros de profesión, sobre todo Noel Gallagher quien se defendió en una ocasión diciendo: "La gente piensa que soy polémico respondiendo en las entrevistas, pero si alguien me pregunta qué pienso sobre alguien, no voy a estar pensando en insultar a esa persona, digo lo que me sale del alma en ese momento. Mi conciencia está limpia, ¿entiendes lo que digo?. Soy sincero conmigo, no me importan los demás". Y es que Noel no tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de otros artistas:


Noel vs. Blur
Noel deseó en una entrevista que Damon Albarn y Alex James, del grupo Blur, contrajeran SIDA y muriesen, aunque luego se disculparía públicamente.


Noel vs. Robbie Williams
Este enfrentamiento comenzó cuando Noel dijo que solo conocía a Williams como "el bailarín gordo de Take That". Después de las poco favorables críticas al cuarto álbum de Oasis, Williams se desquitó mandándole una corona de flores con una nota en la que decía: "Para Noel Gallagher, Q.E.P.D, escucha tu último álbum, Robbie Williams". Tras este comentario Liam entró en la pelea defendiendo a su hermano, desafiando a Williams a pelear y diciendo que "le voy a partir la cara". En los últimos años, Robbie Williams, ignorado por los hermanos Gallagher, los ha seguido atacando, por lo que en 2007 Noel calificó su último álbum "Rudebox" como "caca de perro" y refiriéndose a la no nominación de Williams para los Brit Awards como "se han dado cuenta lo mala que es su música". También dijo que si tuviera una pistola con una sola bala, se la daría a Williams para que se suicidara con ella porque "es una persona muy infeliz".


Noel vs. Phil Collins
Uno de los más veces atacado por Noel Gallagher es Phil Collins. Con insultos como: "La gente odia a tipos como Phil Collins, y si no lo hacen, deberían" y "¿Por qué vendió tantos discos en los 80?, digo, qué mierda me importa!" o "Phil Collins vendió muchos discos pero sus álbumes eran una mierda". Noel Gallagher también declaró que Collins había dejado de vivir en Inglaterra porque el Partido Laborista había ganado las elecciones de 1997 y en 2005 dijo: "Vote por los laboristas, si no lo hacen y no ganan, Phil vendrá de nuevo de Suiza, y todos sabemos que no queremos que eso pase". Más tarde Collins declaró que no se había ido de Inglaterra por razones políticas y habló sobre los Gallagher: "Son unos maleducados y no son tan buenos como ellos creen. No soy de hablar mal de la gente, pero en este caso la han tomado conmigo". En 2007 Noel dijo: "Phil Collins sabe que no puede decir nada sobre mí porque yo tengo pelotas y eso es lo que tiene él en la cabeza, por eso está pelado".


Noel vs. George Michael
Cuando George Michael lanzó el disco cargado de política "Shoot The Dog", Noel dijo: "Está tratando de hacer comentarios sociales, este es el muchacho que se escondió del público durante veinte años, ahora, repentinamente tiene algo que decir sobre como anda el mundo. Lo encuentro gracioso. Eso hasta que escuchas la canción, que es diabólica".


Noel vs. Elton John
A fines de 2006, Noel fue víctima de un ataque verbal por parte de Elton John, ya que antes lo había descrito como una de esas "preciosas" celebridades que se aíslan de la vida publica. "La vida es algo grandioso, ¿por qué te alejas de ella?, no entiendo a la gente como Elton John". John respondió rápidamente: "Después de lo que el maldito Noel Gallagher dijo sobre mí no puedo hablar bien de Oasis, él es solo un pajero". El amigo de Noel, Sergio Pizzorno de Kasabian lo defendió diciendo: "Elton es solo un gordo en un traje de un millón de dólares. Cualquier cosa que salga de la boca de Noel es absolutamente genial. Noel es el último hombre con el que querrás empezar una discusión, es tan rápido que puede destrozar a cualquiera. Elton John debe tener cuidado".


Noel vs. George Harrison
Noel Gallagher no tiene problemas en atacar a sus ídolos. Cuando el Beatle George Harrison acusó a Oasis de ser poco más que una moda pasajera, Noel contestó: "George siempre fue el Beatle mas callado y tranquilo, quizá debería seguir con esa postura". Esto, sin embargo no fue tan amenazante como las declaraciones de su hermano que dijo que iba a "jugar al golf con la cabeza de Harrison". Sin embargo cuando se han encontrado, se han saludado amigablemente.


Noel vs. otros músicos y celebridades
Su gusto por una clase de música hace que ataque a los artistas pop. Dijo de Kylie Minogue: "No la odio, pero odio a su música con ganas, es asquerosa". En 2001 fue criticado por decir que los Backstreet Boys "deberían ser acribillados" y cuando se le preguntó por el gusto de música que tenían los estadounidenses: "No les deberían dejar comprar un disco hasta que tengan 16. Así no comprarían tonterías, que se caguen Britney y Eminem". Noel también criticó a la banda punk Green Day por plagiar los arreglos de su tema "Wonderwall" en su canción "Boulevard of broken dreams". Él dijo: "Si escuchas, encontrarás exactamente los mismos arreglos que en 'Wonderwall'". Cuando se le recordó su hábito de robar riffs de otras bandas, Noel respondió: "Pero no una canción entera! Ellos deberían tener la decencia de esperar a que me muera. Yo por lo menos le pago a la gente que robo por cortesía". A Tom Chaplin (Keane), a Justin Hawkins (The Darkness) y a Pete Doherty (Babyshambles), Noel los ha definido como "idiotas". Según los hermanos Gallagher los tres cantantes tienen en común haber caído en los últimos años en el consumo de drogas que les ha llevado a un centro de desintoxicación. Pero no es esta la razón del insulto, sino el "poco aguante". "Ninguno de nosotros estuvo en un centro de rehabilitación antes como todos esos idiotas de ahora. Ellos han consumido droga, se han quemado y ahora están todos en rehabilitación. Son unos pesos-pluma. Los chicos pijos no deberían tomar drogas".

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Pink Floyd y el efecto "The Dark Side Of The Rainbow".

En el año 1994 los fans de Pink Floyd descubrieron un extraño fenómeno: el LP del grupo llamado "The Dark Side Of The Moon" de 1973, estaba en perfecta sincronización con las imágenes de la película "El Mago de Oz" (The Wizard of Oz, 1939). Descubrieron que si se ponía el disco simultáneamente con la película, coincidiendo con el último rugido del león de la MGM, había pasajes que coincidían exactamente con las imágenes que estabamos viendo, tanto por la ambientación musical, como por las letras de las canciones. Este fenómeno se conoce como "The Dark Side Of The Rainbow". Algunos ejemplos son: la canción "The Great Gig In The Sky" supuestamente coincide con el tornado que lleva a la protagonista de la película al país de Oz, y sigue la intensidad de la misma, de tal forma que cuando el tema se relaja y está acabando, también sucede así en lo que vemos en la pantalla. Igualmente, al escuchar el tema "Us and them", se mencionan las palabras "black and blue" cuando sale la bruja mala vestida de negro y luego la cámara pasa a Dorothy, vestida de azul. Tras escuchar la canción "Money" la película pasa a color en perfecta sintonía con la coreografía. En la portada del disco, realizada por el equipo "Hipgnosis", responsables de algunas de las carpetas mas enigmáticas y clásicas de aquellos años, aparece un arco iris sobre un fondo negro creado por la refracción de un haz de luz blanca sobre un prisma con forma de pirámide; la canción estrella de la película "Mago de Oz" es "Somewhere Over The Rainbow" y según parece en algún momento del film se hace referencia a las pirámides de Egipto, que por otro lado se incluían en una foto nocturna de un póster que acompañaba al vinilo original. Según algunos fans del grupo hay una supuesta explicación sobrenatural a todo esto: el fantasma del director de la película, Victor Fleming, habría aparecido en sueños a Roger Waters para inspirarle en la realización del disco o instándole a que lo hiciera. Por otro lado, los miembros de Pink Floyd en repetidas ocasiones han declararon que el fenómeno, llamado "The Dark Side of the Rainbow", no fue premeditado, tan sólo es una coincidencia.

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Anthony Lovato arrestado por asesinato.

El ex-cantante de la banda de punk rock Mest fue arrestado por apuñalar a un hombre de 25 años durante una discusión. Según la policía, Anthony Lovato y otro hombre no identificado discutían en el parking de un edificio residencial cuando el hombre le dio un puñetazo al cantante, quien sacó una navaja de bolsillo y lo apuñaló varias veces. Cuando la policía llegó a la escena, halló a la víctima herida en el suelo. El hombre murió más tarde en un hospital. El agente Andrew Neiman dijo que Lovato estaba tranquilo y que cooperó con la policía. "De hecho él llamó a la policía, llamó al (número de emergencias) 911 tras el incidente y permaneció en la escena para entregarse", indicó. Las autoridades dijeron que Lovato y la víctima habían tenido una relación con la misma mujer, y que días antes recibieron una llamada desde el apartamento de ésta por una pelea entre los dos hombres, pero nadie fue arrestado en aquel momento.

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El hijo de Mick Jagger y la ley antitabaco.

James Jagger, hijo del vocalista de los legendarios Rolling Stones y actor de profesión, fue el primer británico que fumó un cigarrillo en un pub sin saltarse la ley antitabaco en el Reino Unido. El hijo de Mick Jagger logró "hacer historia legal", según comentaba el diario "The Daily Telegraph", al encender un cigarro mientras debutaba en una obra de teatro, "Lone Star and Private Wars", en la sala "King's Head" del norte de Londres. James Jagger, que celebraba también su 22 cumpleaños, recibió un permiso especial del ayuntamiento de Islington para encender el pitillo, pues formaba parte del papel que encarnaba en el escenario de la sala, un típico pub inglés donde se representan obras de teatro. El joven interpretaba al personaje de "Cletus", un "idiota de pueblo de Texas", según la definición que dio el periódico. Su respeto a la normativa vigente contrasta con el comportamiento de dos miembros de la banda de su padre, Keith Richards y Ron Woods, quienes desafiaron la prohibición de fumar durante un concierto en el estadio "O2" de Londres. Los músicos consiguieron evitar la multa de rigor porque ninguno de los miles de asistentes se quejó (los fans son muy fieles). Pero el asunto dio mucho que hablar en los periódicos, y en el concierto siguiente. Keith Richards hizo la gracia de comerse un cigarrillo en medio de la hilaridad general, mientras el no fumador Mick Jagger lo miraba con el micrófono en la mano y cara de póquer. La adicción al tabaco ya estuvo a punto de poner en aprietos a Richards cuando también desobedeció la prohibición en otro concierto que dio la banda en el estadio de "Hampden Park", en Glasgow (Escocia), donde el guitarrista encendió otro cigarrillo. También entonces la suerte estuvo de parte del músico, al determinarse que la legislación escocesa antitabaco, que entró en vigor en marzo de 2006, no afectaba al escenario del estadio.

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Venden el Lp que John Lennon firmó a su asesino.

En el año 2003 el álbum que John Lennon autografió para Mark David Chapman y que fue usado como prueba del crimen en el juicio se puso a la venta por un precio incial de 525.000 dólares. El LP tenía en la portada las huellas digitales del asesino, destacadas por los médicos forenses. El álbum lo encontró una persona anónima en la entrada del edificio Dakota. "Nunca habíamos tenido una pieza como ésta, con informes policiales, documentación sobre las huellas digitales, cartas del fiscal del distrito, y muchas otras cosas", dijo el portavoz de la empresa encargada de la venta, Bob Zafian.

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David Koresh, el guitarrista de rock líder de los davidianos.

David Koresh y su grupo de rock llamado "Messiah" eran habituales de los escenarios de la ciudad Waco en Texas. Él era el guitarrista, pero aprovechaba sus conciertos para captar adeptos para otra causa: el culto de los davidianos, secta de la cual era líder. Al responsable del sello "Lone Star Music" le llegó un buen día una maqueta de aquel grupo titulada "Madman In Waco" (Hombre loco en Waco). No firmó el contrato e hizo bien en no tener más contacto con aquel chiflado. El nombre de Waco, de David Koresh y el de un rancho próximo llamado por sus ocupantes "Monte Carmelo" pasaron del más absoluto incógnito a ser noticia en todo el mundo con motivo del asedio y posterior destrucción de sus paredes, entre las que se encontraban David Koresh y sus seguidores, los davidianos. En vísperas de la tragedia Koresh había reunido junto a él a numerosos adultos pero también a un buen número de niños, y con unos y otros, se dispuso a convertir en un fortín inexpugnable el rancho "Monte Carmelo".


El primer encontronazo tuvo lugar el 28 de Febrero de 1993, cuando las autoridades, tardíamente preocupadas por el cariz que tomaba la secta, decidieron pasar a la acción, acusando a los davidianos de tenencia masiva de armas y de abusos sexuales a los niños que mantenían a su lado. Recibidos a tiros, los agentes contestaron de igual manera, produciéndose entonces un primer balance de cuatro agentes muertos y una decena de sectarios abatidos. La cuenta atrás empezaría a ponerse en marcha desde aquel día premonitorio. Las túnicas anaranjadas que vestían sus seguidores serían, durante los siguientes 51 días, blancos perfectos para los prismáticos de los que los cercaban, y también, para efectuar los primeros disparos, que al final acabarían siendo continuos, y que eran respondidos por los asediados utilizando el arsenal que guardaban entre aquellas paredes. Durante esos largos días, murieron miembros de los federales y también de los davidianos.


De vez en cuando se conseguía un alto el fuego para una nueva mediación que diera lugar a una salida airosa al conflicto, sin resultado alguno. Los agentes federales no sólo utilizaron armas mortíferas reales sino que también recurrieron a una guerra sucia. Para ello no dudaron en, por ejemplo, cortarles la luz, el agua y la llegada de alimentos, al tiempo que, llegada la noche, potentes reflectores barrían las ventanas del rancho, para impedir el más mínimo descanso de los sitiados. Como guinda de aquella batalla terrible, potentes altavoces difundían música rockera a todo volumen. Pero junto a esta parafernalia sicodélica y enloquecedora, algo se echaba de menos. Algo, teóricamente, muy importante: la presencia allí de bomberos y ambulancias, necesarios siempre en una situación a punto de estallar. Unos y otras eran invisibles incluso en los tensos momentos que precedieron al final. Dicho final tuvo lugar el día 19 de Abril cuando, a las 5,30 horas, los tanques del FBI decidieron atacar definitivamente.


Cuando los agentes lograron abrirse camino por entre las llamas que ya consumían el edificio del rancho, ante su vista aparecieron confundidos y mezclados los cuerpos carbonizados de la mayoría de los seguidores de Koresh, incluido este mismo, que presentaba un solo disparo en la frente. El balance final de muertos dentro de "Monte Carmelo" fue de 69 adultos y 17 menores, todos calcinados. La versión oficial de la policía hablaría de que fueron los mismos davidianos los que provocaron el incendio en un aquelarre de suicidio colectivo. Otras fuentes se refirieron, por el contrario, a que los tanques federales habrían provocado la inflamación del queroseno y, a su vez, habrían trasladado las llamas al interior del rancho. De cualquier forma, la tragedia había finalizado y David Koresh sería ya, en el futuro, un nombre de referencia macabro y maldito.

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El cementerio del rock: Graham Bond (1937-1974).

Graham John Clifton Bond, más conocido como Graham Bond, fue un pionero e impulsor del blues británico en los años 60. Tocó en varios grupos hasta que alcanzó la fama mundial con la banda Graham Bond Organisation, pero debido al abuso de sustancias nada recomendables, su salud metal y física se deterioró comenzando a tener síntomas de lo que hoy se denomina trastorno bipolar: episodios erráticos, maníacos, salvajes cambios de humor y períodos de intensa depresión. En enero de 1973 había pasado un mes en un hospital después de una crisis nerviosa. El 8 de mayo de 1974 se arrojó a las vías del metro en la estación de Finsbury Park, Londres. Sus amigos dijeron que se había sucidado debido a sus problemas financieros y mentales que le llevaron a obsesionarse con el ocultismo hasta tal forma que llegó a creer que era el hijo Aleister Crowley. Graham Bond tenía tenía 37 años. Sus restos mortales fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en Rocky Valley Waterfall en Cornwall, Inglaterra.

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La polémica biografía de Robbie Williams.

Robbie Williams se despachó agusto contra otros compañeros del mundo de la música y el espectáculo en su libro autobiográfico "Feel". Ni siquiera él mismo se libró de sus propias críticas. Un "paranoico, miserable, solitario y completamente obsesionado consigo mismo", así se describe Robbie Williams en el libro. En las páginas de la obra Robbie comenta como durante un tiempo tuvo como costumbre entrar en eBay y buscar cualquier tipo de pertenencia personal suya que estuviera a la venta. En otro momento del libro, el cantante asegura que a veces fantasea con encontrar a alguien que escriba un artículo dañino contra él y degollarlo con un trinchador de pollos. A su antiguo compañero en "Take That" Gary Barlow lo describe como una persona extremadamente tacaña, hasta tal punto que llegó a pedirles a los otros miembros del grupo una libra cada vez que usasen su teléfono móvil. De Noel Gallagher, dice que "la primera vez que estuvo en televisión, era tan feo que tenían que enfocarle de cintura para abajo". Y a los integrantes del grupo irlandés "Westlife" llega incluso a reprenderles por no haberse acostado nunca con ninguna de sus miles de fans.

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