Jimmy Page, uno de los primeros guitarristas en tocar la guitarra con un arco para violonchelo

En el año 1958, un adolescente de 14 años, llamado James Patrick Page, se presentó en un programa de talentos de la televisión británica. Cuando el presentador le preguntó que quería ser de mayor, el joven contestó que le gustaría dedicarse a realizar investigaciones de biología. Afortunadamente este pequeño talento con el paso de los años cambió de opinión y se convirtió en unos de los guitarristas con mayor influencia en la historia del rock and roll. Jimmy Page se hizo mundialmente famoso con su grupo Led Zeppelin y por ser uno de los primeros guitarristas en utilizar un arco de violonchelo para tocar la guitarra eléctrica. Esta técnica la aprendió durante su etapa como músico de sesión, aunque no fue el primer guitarrista en utilizar un arco de cello, ya que Eddie Phillips, del grupo The Creation realizó esta experiencia antes que Page. En una entrevista a la MTV, Page afirmó que extrajo esta técnica al ver a su compañero David McCallum, también músico de sesión, hacer lo mismo con su guitarra y un arco de violonchelo. Fuera o no fuera el primero, lo que sí es cierto es que esta peculiar forma de tocar la guitarra se convirtió en el sello de identidad del gran Jimmy Page.

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My Chemical Romance, el grupo estadounidense más odiado en el Reino Unido

Se dice que los grupos estadounidenses lo tienen muy difícil para triunfar en el Reino Unido, y si no que se lo digan al grupo My Chemical Romance. En el año 2006 fueron recibidos en el Festival Reading de Inglaterra con una peligrosa lluvia de objetos, cuando, tras subir al escenario después de la actuación del grupo Slayer, el público comenzó a arrojarles botellas con orina, mandarinas y pelotas de golf. Lejos de amedrentarse, Gerard Way presentó la primera canción "Thank you for the venom" ("Gracias por el veneno") de la siguiente forma: "Esta canción se llama: gracias por todas las botellas, gracias por toda la orina, gracias por todas las pelotas de golf, gracias por las manzanas, gracias por toda la mierda pegajosa". Sus palabras lograron apaciguar al público inglés y los abucheos y botellazos fueron mayoritariamente cambiados por aplausos y vítores. Sin embargo, la mala reputación del grupo entre los ingleses se demostró nuevamente en el año 2007, cuando durante el Download Festival la banda sufrió de nuevo el abucheo y lanzamiento de botellas y basura por parte del público.

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Finger Drums, la batería para dedos

Si lo tuyo es la música, sobretodo el rock, y en especial la batería, seguro que te gustará la mini batería para dedos: Finger Drums. Con este pequeño artilugio podrás dejar volar tu lado más artístico y melómano. Mide menos de 20 cm, así que podrás ubicarla en cualquier sitio de tu casa o del trabajo. Cada mini batería viene con 5 instrumentos sensitivos de percusión con su respectivo sonido. Para tocar, sólo deja volar tus dedos con la mayor rapidez posible. También lleva incorporado un mini show de luces, para que, cuando golpees cada parte, se produzca una luz. Pero eso no es todo, lo mejor es que puedes grabar tus composiciones y después escucharlas. Puedes comprar la Finger Drums en la tienda online ThinkGeek a un módico precio de 24,99 dólares.

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David Bowie, arrestado por posesión de marihuana

El 21 de marzo de 1976, tras un concierto, David Bowie fue arrestado en New York por posesión de marihuana cuando estaba en compañía de Iggy Pop y otros dos hombres en un hotel de Rochester. Bowie, que por aquel entonces tenía 29 años, fue llevado a la cárcel del Condado de Monroe donde pasó unas cuantas horas antes de ser puesto en libertad sin cargos. El Departamento de Policía de Rochester tomó la fotografía de su arresto varios días después, cuando se presentó a declarar en el Tribunal Municipal, por lo que el siempre elegante cantante no perdió ni una gota de glamour. En el año 2007, la fotografía de su arresto fue puesta a la venta en eBay, en una puja abierta por un precio inicial de 700 dólares.

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Groupies famosas: Tura Satana

Tura Satana, también conocida como Miss Japan Beautiful, además de ser un gran icono del cine independiente, fue un mito erótico y groupie de los años 50. Por la cama de esta auténtica devoradora de hombres con fama de ninfómana, pasaron multitud de hombres, incluidos Elvis Presley y Frank Sinatra. Se dice que fue ella quien enseñó a Elvis Presley cómo moverse tanto en el escenario como en el dormitorio, y él, rendido ante sus encantos de bailarina exótica, le propuso matrimonio con un enorme anillo de diamantes. Un disparo en el estómago a cargo de un ex amante y un grave accidente de coche en 1981 acabaron con Tura Satana postrada en la cama de un hospital durante años y con su rutilante vida de desenfreno. En la actualidad, vive retirada al cuidado de sus hijas y nietos.

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Groupies famosas: Monika Dannemann

Jimi Hendrix pasó los últimos días de su vida con una de sus novias, Monika Dannemann, en cuya suite del hotel Samarkand de Londres murió. Monika creía que ella y Jiimi eran amantes predestinados. Jeanetta Jacobs, una amiga de Jiimi que se mantenía bastante en contacto con él, declaró: "Antes de que él muriera, Monika me confensó que estaba muy enamorada de Jimi, que él le había dado un anillo y que iban a casarse pronto. Monika me contaba, también, que Jimi se consideraba a veces una reeencarnación de Cristo, y que le mostraba las marcas de los estig­mas en las manos y los pies. Predecía su propia muerte como inevitable y necesaria; es probable que, como dijo Eric Burdon: 'su última canción haya sido realmente una nota sobre su suicidio'". Después de su muerte, Monika tuvo una relación con el guitarrista Uli Jon Roth, del grupo Scorpions, con quien colaboró en varias canciones. Desgraciadamente, en 1995 Monika fue encontrada muerta en Londres, dentro de su coche, dos días después de perder una batalla legal en favor de otra de las amantes de Hendrix. La policía confirmó que el automóvil estaba lleno de humo. Su muerte se dictaminó como un suicidio, aunque Uli Jon Roth sugirió que pudo haber sido asesinada, ya que tras la muerte de Jimi Hendrix había recibido numerosas amenazas de muerte.

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Blind Faith, el supergrupo de rock que sólo duró 7 meses

La banda de rock Blind Faith se formó en mayo de 1969 en Inglaterra con el propósito de ofrecer al guitarrista Eric Clapton un entorno musical seguro en el que poder experimentar, tras el fracaso en 1968 del grupo Cream. Uniéndose a Steve Winwood y al batería Ginger Baker, el resultado fue justo el contrario. Presionados por el sector discográfico, la banda pronto editó su único álbum homónimo y comenzó una prematura gira mundial. Aunque el LP fue un éxito, al igual que la gira, sólo les hacía felices el hecho de separarse al final de sus compromisos. Tristemente y al igual que había pasado con Cream, el choque de egos y los celos profesionales motivaron la ruptura del proyecto y sus ilustres miembros separaron sus caminos musicales. Su único álbum vendió más de medio millón de copias durante el primer mes de lanzamiento y también provocó una gran polémica por su portada, la cual mostraba una niña adolescente en topless sosteniendo en sus manos un avión de plata, diseñado por el joyero Mick Milligan. La fotografía fue tomada por Bob Seidemann, un amigo personal y ex compañero de piso de Eric Clapton, quien es conocido principalmente por sus fotos de Janis Joplin y los Grateful Dead. La modelo era una joven londinense llamada Mariora Goschen, que bajo la supervisión de sus padres fue fotografiada desnuda para ganar algo de dinero. Muchos rumores fueron alimentados por la polémica, entre ellos que la joven era una hija ilegítima de Ginger Baker y alternativamente también se dijo que era una groupie esclava sexual de los miembros del grupo. El disco fue prohibido en EEUU y en muchos otros países, así que la compañía discográfica lanzó una portada alternativa que mostraba una fotografía del grupo.

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El cementerio del rock: Phil Lynott (1949-1986)

Phil Lynott, cantante y bajista de la banda irlandesa Thin Lizzy, no supo controlar la fama que consiguió con su grupo y se hundió en el papel de estrella del rock y en todo tipo de excesos, lo que provocó que la mayoría de sus compañeros abandonaran el grupo. En 1983, la situación comercial de Thin Lizzy repentinamente se tornó precaria, estaban al borde de la bancarrota y los excesos les estaban pasando factura. En ese mismo año Thin Lizzy rompió como agrupación. Lynott creó entonces el grupo Grand Slam, pero encontar un un sello discográfico no fue tarea fácil, de hecho no consiguieron nunca un contrato. Se dice que los ejecutivos no querían entre sus filas a un conocido drogadicto. Lynott había sucumbido al vicio y pasaba por un momento personal muy difícil: su esposa lo había abandonado, Thin Lizzy ya no existía y musicalmente se encontraba a la deriva. Lynott aún continuó trabajando en el medio musical haciendo varios proyectos, pero el 25 de diciembre de 1985 fue encontrado inconsciente en su casa y fue llevado al hospital, falleciendo el 4 de enero de 1986, a los 36 años, debido a un paro cardiaco y a una neumonía provocados por una sobredosis de heroína. Phil Lynott vivió su vida muy rápido, alcanzó la fama muy rápido y se fue igual de rápido. Sus restos mortales se encuentran enterrados en el cementerio Saint Fintan's Cemetery, Dublín, Irlanda.

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El cementerio del rock: Frank Zappa (1940-1993)

En la primavera de 1990 los médicos diagnosticaron a Frank Zappa un cáncer de próstata no operable y le dieron muy poco tiempo de vida. Poco después contaría en su autobiografía lo que sintió cuando supo que tenía esta terrible enfermedad: "Descubrí que tenía cáncer en la primavera de 1990. Me había sentido enfermo unos años antes, pero nadie lo había diagnosticado. Entonces me puse malo de verdad y tuve que ir a urgencias. Mientras estaba allí, hicieron unas pruebas y descubrieron que el cáncer había estado allí entre ocho y diez años, creciendo indetectable para ninguno de mis anteriores médicos. En el momento en que lo descubrieron, era inoperable. Déjame decirte. El cáncer te puede preocupar. Te puede preocupar a muerte. Estoy luchando por mi vida. De momento voy ganando. He sobrepasado ya las apuestas. Cuando el cáncer fue diagnosticado al principio, los médicos no me dieron mucho tiempo. Pero he sorprendido a todo el mundo quedándome hasta ahora. ¿Cuál es la alternativa? Quedarte en la cama o trabajar. Si tienes un estudio y un buen equipo de gente como yo, y todavía tienes ideas musicales, entonces vas a trabajar y trabajas hasta que ya no puedes trabajar más. Antes era un ave nocturna, pero ahora suelo estar en cama a las seis o las siete de la tarde. Ya no me es posible trabajar todo un largo día.


Me levanto a las 6:30 por la mañana. Si puedo hacer un turno de 12 horas, entonces siento que realmente estoy haciendo algo. El equipo llega alrededor de las 9.30, lo que me da un poco de tiempo para trabajar solo antes de sentarme en el estudio todo el día con ellos. Desde el momento que alguien te dice que tienes cáncer, tu vida cambia dramáticamente, lo venzas o no. Es como si te hubieran puesto una puta marca. Por lo que respecta a la profesión médica americana, eres sólo carne. Te complica la vida porque tienes que luchar por tu vida cada día, además de hacer tu mierda. Hacer música es lo bastante complicado, pero pensar en hacer cosas que conlleven viajar y demás tipos de tensión física es demasiado. Cualquier medicación que tomes te jode además. Te hacen un chequeo periódicamente, cada par de meses. Quieres estar cerca de un médico en el que creas. No quieres ir a un hospital ruso. Te puede sacar del negocio muy deprisa. Un amigo mío tuvo un accidente de tráfico allí y acabó en un hospital ruso. No tenían anestesia ni jeringuillas desechables. Mientras el médico le arreglaba la pierna sin anestesia, dijo: 'Nadie ha muerto nunca de dolor'". Finalmente, Frank Zappa falleció el 4 de diciembre de 1993 en su casa de Los Ángeles. Sus restos mortales fueron enterrados en una tumba sin identificación en el cementerio Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California.

Fuente: Texto extraído del libro The Real Frank Zappa Book, de Frank Zappa.

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El cementerio del rock: Kirsty Maccoll (1959-2000)

En la tarde del 18 de diciembre del año 2000, la cantante Kirsty MacColl, de 41 años, buceaba con sus dos hijos adolescentes, Louis y Jamie, en Cozumel, México, en una zona prohibida para barcos grandes, cuando el yate de un prominente ejecutivo mexicano entró en la zona. Kirsty lo vio venir antes que sus hijos y rápidamente se dio cuenta que uno de ellos, Jamie, estaba en su ruta. Fue capaz de empujarlo fuera de su camino, pero al hacerlo fue alcanzada por las hélices del yate y falleció al instante. El accidente nunca fue aclarado y a su responsable, el millonario Guillermo González Novoa, nunca se le imputaron cargos. Los restos mortales de Kirsty MacColl fueron repatriados al Reino Unido y el posterior funeral tuvo lugar en crematorio Mortlake Crematorium en Londres.

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El cementerio del rock: Nicky Hopkins (1944-1994)

Nicky Hopkins fue un músico inglés que participó en algunas de las piezas musicales más importantes de la música popular inglesa y norteamericana de los años 1970 a 1980, tocando el piano y el órgano. Trabajó intensamente como pianista para la mayoría de los números uno de Inglaterra de los sesenta incluidos los Beatles, los Rolling Stones, The Who, The Kinks, Jefferson Airplane y Steve Miller Band, así como en los álbumes en solitario de John Lennon y Jeff Beck, entre otros. Sin embargo Nicky Hopkins no salía casi nunca de gira con las bandas para las que tocaba, porque padecía la enfermedad de Crohn, una enfermedad que afecta a los intestinos y alguno de cuyos síntomas más comunes son los movimientos intestinales frecuentes, sueltos o líquidos. Por este motivo, se centró en los estudios de grabación, convirtiéndose en uno de los más importantes músicos de estudio de la historia del rock. Desgraciadamente, Hopkins falleció el 6 de septiembre de 1994 en el hospital de St. Thomas, en Nashville, debido a complicaciones de una operación intestinal que pretendía curar su enfermedad.

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El cementerio del rock: Les Harvey (1945-1972)

Leslie "Les" Harve fue un guitarrista escocés que tocó con varias bandas a finales de los años 60 y principios de los 70, en particular con el grupo Stone The Crows. Desgraciadamante, Les Harvey falleció electrocutado sobre el escenario de un club de Gales el 3 de mayo de 1972, durante una prueba de sonido con su grupo Stone The Crows, al tocar un micrófono con las manos mojadas. Tenía sólo 27 años de edad. El grupo no logró superar la desaparición de Les Harvey y poco tiempo después se disolvió, tras grabar su último álbum llamado "Ship Imagination", con Bill Lawrie a la guitarra.

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El cementerio del rock: Lowell George (1945-1979)

Lowell George fue un músico americano, cantautor, guitarrista y cantante, que alcanzó la fama principalmente como vocalista y guitarrista de la banda de rock Little Feat. En 1978 inició su carrera en solitario y el 15 de junio de 1979 comenzó una gira promocional de su nuevo álbum. La gira incluyó una parada en Washington DC para tocar en el auditorio Lisner Auditorium, del campus de la Universidad George Washington, donde hizo un excelente show. Tras el concierto, Lowell regresó a su habitación en el hotel Key Bridge Marriott en Arlington, Virginia, en donde falleció 14 días después, a los 34 años de edad. A pesar de que durante largo tiempo abusó de las drogas, la policía no encontró ni drogas ni medicamentos en su habitación. La autopsia determinó que murió de un ataque masivo al corazón. Los restos mortales de Lowell George fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico desde un barco de pesca.

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El cementerio del rock: Pete Farndon (1952-1983)

Pete Farndon, bajista y miembro fundador del grupo The Pretenders, además de tocar el bajo, hacía coros y co-escribió dos canciones antes de ser despedido del grupo el 14 de junio de 1982 por sus problemas con el alcohol, la heroína y la cocaína. Según dijo la cantante Chrissie Hynde en una entrevista: "Pete estaba en muy malas condiciones y realmente ya no se podía trabajar con él". En abril de 1983 fue encontrado ahogado en la bañera de su casa, víctima de una sobre dosis de heroína. Pete Farndon sólo tenía 30 años cuando falleció. Sus restos mortales se encuentran enterrados en el cementerio Saint Peter's Church, Herefordshire, Inglaterra.

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El cementerio del rock: John Glascock (1951-1979)

John Glascock fue el bajista del grupo Jethro Tull desde diciembre de 1975 hasta agosto de 1979, año en que falleció, como resultado de un defecto congénito del corazón a los 28 años de edad. Los problemas de salud de Glascock se hicieron patentes cuando le impidieron tocar en la gira promocional del disco "Heavy Horses", perdiendo la oportunidad de participar en una emisión radiotelevisiva transatlántica desde el Madison Square Garden de New York. A pesar de que le diagnosticaron un severo daño en la válvula del corazón causado por una infección, John continuó con su estilo de vida previo, que incluía grandes cantidades de alcohol y fiestas salvajes. Su salud continuó deteriorándose hasta tal punto que Ian Anderson, tras severas advertencias para que se cuidara, le pagó para que se fuera durante la producción del álbum Stormwatch, completando la mayoría de las partes del bajo él mismo. Durante la gira promocional subsecuente, con el reemplazo del bajista, Anderson fue el primero en enterarse de la muerte de Glascock, fallecido en el transcurso de una operación que pretendía arreglar su problema en el corazón, y tuvo que informar al resto de los integrantes de la banda. Barriemore Barlow, el más cercano amigo de John, quedó devastado por su muerte y abandonó la banda al finalizar la gira.

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El cementerio del rock: Gene Clark (1944-1991)

Gene Clark, el que fuera el líder del grupo The Byrds en sus inicios, padecía aerofobia, es decir, un miedo atroz a volar en los aviones. Esta fobia le obligó a tomar la decisión de abandonar el grupo para eludir las giras internacionales, decisión que, por otro lado, no evitó que muriera prematuramente. Un infarto acabó con su vida a los 46 años de edad, después de sufrir durante muchos años problemas intestinales y estomacales provocados por su adicción al alcohol y las drogas, sustancias a las que recurría para superar la fobia a volar. Los restos mortales de Gene Clark se encuentran enterrados en el cementerio Saint Andrews Cemetery, Missouri, EEUU.

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El cementerio del rock: Gary Holton (1952-1985)

Gary Holton, actor y cantante del grupo Heavy Metal Kids, era dueño de una personalidad volátil y lamentablemente también era adicto a la heroína, lo que le produjo más de un problema en el curso de su corta vida, puesto que murió a los 33 años, el 25 de octubre de 1985, víctima de una sobredosis combinada de alcohol y morfina mientras se hallaba en litigio con el fisco por una enorme deuda, ya que desde 1979 no pagaba sus impuestos. Gary Holton había obtenido una considerable popularidad al participar de la serie "Auf Wiedersehen Pet" en el papel de Wayne Winston Norris. Pero al morir se hallaba tan en quiebra que su funeral y cremación, en el Golders Green Crematorium de Londres, tuvieron que ser pagados por sus compañeros de dicha serie. Triste final para alguien realmente talentoso.

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El cementerio del rock: David Byron (1947-1985)

David Byron fue unos de los integrantes del grupo de hard rock y blues Spice de finales de los años 60, posteriormente se unió como vocalista al grupo Uriah Heep. Durante su carrera con esta banda, le dio un toque inigualable, dada su gran presencia en el escenario, su excelente voz con altos registros tonales y sobre todo, el enorme sentimiento y emotividad que tenía para interpretar las melodías. Sin embargo, los excesos cobran altos intereses a la vida y como consecuencia de ello, este gran cantante falleció tempranamente, a los 38 años de edad, por complicaciones relacionadas con el alcohol, la epilepsia y el hígado graso que padecía. Los restos mortales de David Byron fueron incinerados en el crematorio Enfield Crematorium, Middlesex, Inglaterra.

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Unfinished Music No.1: Two Virgins, el disco más escandaloso de John Lennon y Yoko Ono

Unfinished Music No.1: Two Virgins, el álbum experimental publicado por John Lennon y Yoko Ono en 1968, más que un disco, fue un manifiesto artístico para Lennon y Ono que decidieron tomarse una fotografía totalmente desnudos en el sótano de la casa de Ringo Starr. La portada los presenta, además de desnudos, vulnerables, sin artificios y es aparentemente el primer caso documentado de un músico famoso exponiéndose de esta forma. La prensa los destrozó y el álbum no vendió como se esperaba debido también a su excesiva experimentación. En algunos estados de Norteamérica se presentaron cargos judiciales por obscenidad y muchas tiendas se negaron a exponer el álbum en las estanterías. La portada finalmente fue censurada y tapada con un papel marrón que cubría gran parte de la fotografía y se imprimió una referencia bíblica en la contratapa que decía: "Estaban los dos desnudos, el hombre y su mujer, sin avergonzarse uno de otro. (Génesis, 2:25)". Ante tanto escándalo Lennon respondió: "No entiendo por qué tanto escándalo, se trata solo de la foto de dos ex drogadictos pasados de peso desnudos".

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El accidente de Krist Novoselic en la entrega de premios de la MTV

En 1992 la MTV pidió al grupo Nirvana que interpretara su éxito "Smells Like Teen Spirit" en la entrega de los premios MTV Video Music Awards. Sin embargo, los miembros del grupo dijeron que tocarían dos canciones nuevas, "Rape Me" y "Tourette's". Esto no fue del agrado de los ejecutivos de la MTV, quienes siguieron presionando al grupo para que interpretaran "Teen Spirit". Entonces el canal les dio la opción de tocar "Lithium", y la banda aceptó. Al comenzar su actuación, Kurt Cobain tocó los primeros acordes de "Rape Me" ante el horror de los ejecutivos, aunque finalmente interpretaron las canciones que se habían acordado en un principio. Casi al acabar su presentación y enfadado por el mal funcionamiento de su amplificador, el bajista Krist Novoselic lanzó su bajo al aire con tan mala suerte que el instrumento cayó sobre su propia frente, dejándolo tendido y aturdido sobre el escenario unos instantes. El golpe le provocó una gran brecha y tuvo que abandonar el escenario dando tumbos.

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Southern Comfort, la bebida favorita de Janis Joplin

En 1874, M.W. Heron creó el licor Southern Comfort en un bar de Nueva Orleáns sin saber que muchos años después sería la bebida favorita de muchos músicos y artistas. Buscando hacer crecer el negocio, en 1889 abrió otro bar en la calle Beale, en Memphis, y allí comenzó a embotellar el Southern Comfort y a venderlo a 2,50 dólares la botella. La etiqueta original fue diseñada por Heron y llevaba la frase: "No es genuino pero es mío". En 1904 su creación ganó "la medalla de oro a la calidad y al sabor" en el certamen mundial de San Luis. Poco después, abrió un nuevo bar en esta ciudad y creó el St. Luis Cocktail, una bebida con Southern Comfort y limón que se servía con la advertencia de: "Sólo dos por cliente". Pero fue la cantante Janis Joplin quien en 1967 haría famoso el licor de M.W. Heron, cuando lo adoptó como su bebida favorita para ahogar los demonios que la atormentaban desde niña. En agradecimiento, la empresa regaló a Janis Joplin un fabuloso abrigo de pieles.

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Joe Cocker, arrestado por posesión de marihuana

El 13 de octubre de 1972, tras un concierto en Adelaida, Australia, Joe Cocker salió del escenario con la ayuda de unos amigos después de haber consumido grandes cantidades de alcohol y marihuana. Unas horas más tarde, la policía lo sacaría de la cama para arrestarlo, junto con 6 personas más de su séquito, por posesión de marihuana. Cocker se declaró culpable y salió en libertad tras pagar 1.000 dólares de fianza. Pero cinco días después, en el Festival Hall, increpó a las autoridades sobre la legalización del cannabis y la marihuana, y al día siguiente el ministro de inmigración, Jim Forbes, invitó amablemente a Joe Cocker a abandonar el país en un plazo de 48 horas.

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La guitarra "Teenar"

El músico y luthier Lou Reimuller, aburrido de sus clásicas guitarras, decidió un buen día dar un aire nuevo, novedoso y de dudoso gusto a sus instrumentos. De esta manera nació en 1986 la guitarra Teenar, que en español sería algo así como "la guitarra adolescente o quinceañera". Este artilugio fue construido con un antiguo maniquí con forma de niña transformado en guitarra eléctrica, e inspirado en sus más tiernas fans. Según se sabe, funcionaba a la perfección, pero se desconoce si este modelo fue comercializado o si alguna vez fue usado en público. Probablemente nunca llegó al mercado debido a la imagen tan perturbadora que podrían llegar a dar los músicos con este instrumento en los escenarios.

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La organización PETA intenta cambiar el vestuario de Judas Priest

El 15 de agosto de 2002, el grupo de heavy metal Judas Priest se convirtió en el objetivo de la organización PETA, (Personas para el Tratamiento Ético de los Animales), cuando su coordinadora internacional, Lisa Franzetta, les envió una carta en representación de sus 750.000 miembros y simpatizantes en todo el mundo, pidiéndoles que dejaran de usar pieles y cuero en escena. Incluso les pidieron que cambiaran el nombre de la canción "Hell Bent For Leather" por "Hell Bent For Pleather" y actualizaran la letra. El mánager de Judas Priest, cuyos miembros siempre se han caracterizado por usar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y masoquismo, les respondió: "Los miembros de Judas Priest son todos amantes de los animales y ninguno de ellos está a favor de la crueldad hacia los animales. Sus ropas en el escenario no están hechas de cuero, todas son de materiales sintéticos". La organización PETA no quedó muy satisfecha y aún así protestaron diciendo que ese vestuario podría alentar a sus oyentes a comprar y usar cuero real.

Fuente: Blabbermouth

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"Born To Be Wild", la canción que inventó el término "heavy metal"

La canción "Born To Be Wild" hizo famosa a la banda de rock Steppenwolf en 1968 y se erigió como uno de los mayores himnos de rebeldía y libertad de la juventud de aquella época. Esta canción ocupa un lugar importante en la historia del rock, ya que algunos musicólogos la consideran como la primera canción heavy metal de la historia y la que inventó el término. "Born To Be Wild" fue publicada en 1968 como single del álbum Steppenwolf, y alcanzó el segundo puesto en el ranking de sencillos Billboard Hot 100. Ha sido versioneada en un sinfín de ocasiones por grupos como Ozzy Osbourne, X Japan, Slade, Slayer, The Cult, AC/DC, Hinder, INXS, Lizzy Borden... También formó parte de la banda sonora de la película "Easy Rider" protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper en 1969, desde entonces también representa a la cultura motera. En el año 2004, "Born To Be Wild" fue incluida entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

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Dread Zeppelin, el grupo tributo preferido de Robert Plant

El grupo californiano Dread Zeppelin nació en 1989 cuando unos fans de Elvis Presley, de Led Zeppelin y de Bob Marley decidieron que tenían que rendir algún tipo de tributo a sus artistas favoritos. De esta forma decidieron crear un grupo un tanto peculiar mezclando las influencias de sus ídolos. Formado por el vocalista Tortelvis, los guitarristas Jah Paul Jo y Carl Jah, el batería Fresh Cheese, el percusionista Ed Zeppelin y el bajista Puttman, el grupo alcanzó rápidamente el éxito al hacer covers de las canciones de Led Zeppelin con un estilo marcadamente reggae y con su Elvis Presley particular al frente. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, además de darles su bendición, es uno de sus mayores admiradores. En especial le encanta su cover del clásico "Black Dog", e incluso comentó en una entrevista que su versión de la canción "Your Time Is Gonna Come" es mucho mejor que la original de los propios Led Zeppelin.

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